MUSIC.LT naujienos

Keliolika kilometrų nuo Varėnos esantis kaimas Žiūrai pasitinka kažkieno papildytu kelio ženklu „Ko Žiūrai?“ Čia plėtojami tradiciniai amatai, vandens ir kaimo turizmas, tačiau jau kelinti metai netoliese esančioje Lavysabalėje vystoma ir pogrindinė “pasidaryk pats” kultūra. Šiemet liepos 7 dieną čia prasidės ketvirtą kartą organizuojama muzikinė „Swampfest“ stovykla.

Vidurvasaryje prie Lavyso ežero susirinks besidomintys kitokiu gyvenimo būdu ir jo išraiškomis. „Swampfest“ siūlo praleisti savaitgalį laisvoje ir kūrybingoje bendruomenėje be reklaminio triukšmo, griežtų apsauginių ir beveidės masinės kultūros.

Prieš keliolika metų DIY (do-it-yourself) kultūros puoselėtojai surengė savo pirmąjį festivalį „Darom“ (vėliau šį pavadinimą pasisavino aplinkosauginė akcija), po kelių metų jo tradicijas perėmė „Padarom“, „Operatorinė“, „Fire“, panašiu principu nuskambėjo keli “Salos“ festivaliai prie Anykščių.

2013-aisiais prie jų prisijungė ir Dzūkijos pušynuose įsikūręs „Swampfest“. Pastarąjį inicijavo buvęs grupių Bramborak ir Bora narys, vieno populiariausių lietuviškų fanzinų “Kablys“ leidėjas, iš Vilniaus pasitraukęs gyventi į... aukštapelkę vidury Dzūkijos pušynų. Varėnos rajonas, įtariama, dėl po žeme esančių tam tikrų iškasenų, pasižymi radikaliais temperatūrų skirtumais – priklausomai nuo sezono termometras čia dažnai pasiekia minimumus ir maksimumus. Todėl vidutiniškai čia nebūna.

„Swampfest 2016“ flashback

Šiemet gyvus pasirodymus „Swampfeste“ planuoja renginio senbuviai, pastaruoju metu Europos sunkiosios muzikos scenoje garsiai skambantis trio iš Latvijos Tesa, vokiečių rokeriai Slow Bloomer, aršios merginos iš Gardino Messed Up ir jų kolegės iš Vilniaus Crucial Features, svajingi suomiai Mumrunner, instrumentinio post-roko atstovai Sounds Like The End Of The World, pastaruoju metu Berlyne gyvenantys tamsią ir emocingą muziką grojantys lietuviai 70 cm³ of Your Chest ir jau pakankamai žinomi jų kolegos No Real Pioneers, brutalūs metalistai Infestation ir trešeriai Phrenetix, atlikėjos Umiko alter ego Kotori, Vilniaus hardkoro veteranai Spengimas, jungtinė Airijos, Lenkijos, Lietuvos, Portugalijos ir Ukrainos gatvės muzikantų grupė Mutefish. Po gyvų atlikėjų pasirodymų muzika iki paryčių rūpinsis mažai žinomi, bet nuoširdūs selektoriai.

Sekmadienį laukia ekstremalaus instrumentinio džiazo duetas MekasDuo, cumbia ambasadoriai Lietuvoje Parranda Polar bei Vilniaus baruose jau gerai žinomo Lapkričio Dvidešimtosios orkestro ir ska orkestro Madžestix dvikova.

Be muzikos veiks šilkografijos dirbtuvės, kuriose galėsi "atsispaust" piešinius ant savo atsivežtų drabužių, taip pat – įsigyti jau pagamintų festivalio marškinėlių. Galima tikėtis, jog atgims daug aistrų ankstesniais metais sukėlęs „Dulkančios Durpės“ futbolo turnyras. Ir, žinoma, vienas pagrindinių šio renginio akcentų: bendravimas su bendraminčiais, keitimasis idėjomis ir nuomonėmis. Visi kviečiami prisidėti ir siūlyti organizatoriams savo idėjas, kurias būtų galima įgyvendinti renginio metu. Norintys tapti savanoriais rašykite adresu swampfestas@gmail.com.

Birželio 25 d. baigiami platinti išankstiniai „Swampfesto“ bilietai. Festivalio paskyroje facebook.com/swampfestival informuojama, kada ir kur galima įsigyt “vizą” į aukštapelkę.

Kiekvienas užsiregistravęs „Music.lt“ narys gali vieną kartą per savaitę pareikšti savo nuomonę – tam jis turi penkis pasirinkimus, kurių kiekvienas turi skirtingą vertę. Labiausiai patinkančiam kūriniui reikėtų skirti 5 balus, mažiau patinkančiam – 4, dar mažiau – 3, ir taip toliau. Lietuviškų dainų Top-30-uke galioja taisyklė, jog vienas kūrinys jame negali išbūti ilgiau nei 3 mėnesius.

Trumpai apžvelkime, kas 2017 m. birželio trečioje savaitėje sulaukė didžiausio ir mažiausio „Music.lt“ bendruomenės palaikymo.

„Music.lt“ LT-TOP-30-uko pirmoje vietoje ir toliau išsilaiko „Lemon Joy“ su daina „Mūsų nepakeis“ (4 savaitės tope). Antrosios vietos neužleidžia Jurga su daina „Life Is A Dance For One“ (2 savaitė, aukščiausia pasiekta vieta – 2). Į trečiąją vietą 8 laipteliais pakyla Gjan su daina „Wasn‘t Easy“ (10 savaičių tope, aukščiausia pasiekta vieta – 3).

Kaip sekėsi kitiems kūriniams „Music.lt“ LT-TOP-30-uke? Atlikėja Jurga su daina „Bro“ (aukščiausia pasiekta vieta – 2) atsisveikina su topu, kuriame jau išbuvo 12 savaičių. West One su daina „Jei Lauksi Manęs (ft. Eglė)“ debiutuoja 6-oje vietoje. „Golden Parazyth“ su daina „Open Window“ (2 savaitė, aukščiausia vieta – 8) 24 laipteliais pakyla į 9-ąją vietą. „Radistai“ su daina „Good Things (ft. Beatrich)“ debiutuoja 18-oje vietoje. Grupė „Laimingu Būti Lengva“ su daina „Šventė“ pirmąją savaitę pasiekia 21-ąją vietą. Atlikėja Kaia su daina „Waves“ debiutuoja 24-oje vietoje. Niko su kūriniu „Tam Pačiam Name“ pirmąją savaitę pasiekia tik 28-ąją poziciją.

Šį kartą mažiausiai palaikymo sulaukė kūriniai, kurie taip pat pretenduoja iškristi iš „Music.lt“ LT-TOP-30-uko: Erica Jennings su kūriniu „Black is the colour“ (9 savaitės tope, aukščiausia vieta – 3), Darius Žvirblis su daina „Kuo Mes Buvom, Kuo Mes Likom“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 12), Justicious ft. Keanu Blunt– „Gucci Coffin“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 24), „Rondo“ – „Sala“ (8 savaitės, aukščiausia vieta – 6) ir Rasa Murauskaitė su daina „P.M.“ (2 savaitės, aukščiausia vieta – 11). Jei bent vienas iš šių kūrinių yra jūsų grojaraštyje, vis dar galite padėti jiems sugrįžti į „Music.lt“ LT-TOP-30 – atiduodami savo balsą.

Birželio ketvirtoje savaitėje į LT-TOP-30 bandys patekti nauji kūriniai: Lilas & Innomine – „Ji taip pavargo“, Beissoul & Einius – „Adopted Child of Love“, Monika Liu – „Hello“, „Colours of Bubbles“ kartu su Marijonu Mikutvičiumi – „Truth or Dare“ ir Karina Krysko su daina „Be kaukių“.

[topas885]

Spalio mėnesį išskirtinį koncertą „Žalgirio arenoje“ Kaune surengsianti britų muzikos žvaigždė Stingas sulaukė ypatingo įvertinimo. Vakar (birželio 15 d.) Švedijos sostinėje Stokholme vykusioje iškilmingoje ceremonijoje britų muzikos autoriui, dainininkui ir atlikėjui įteiktas prestižinis „Polar Music Prize“ apdovanojimas. Taip pat „Polar Music Prize“ apdovanojimas buvo įteiktas legendiniam džiazo muzikantui Wayne‘ui Shorteriui.

Stingui įteikiamas „Polar Music Prize“ apdovanojimas:

Šį apdovanojimą įsteigė garsus muzikos enterpreneris, dainų tekstų autorius ir populiariosios grupės „ABBA“ vadybininkas Stigas Andersonas. Laureatui ne tik atitenka prabangi statulėlė, bet ir 1 mln. švediškų kronų. Tradiciškai, prestižinį apdovanojimą, kuris vadinamas „muzikos Nobeliu“, Stingui įteikė Jo didenybė Švedijos karalius Carlas XVI Gustafas.

Gregory Porteris atlieka Stingo ir Erico Captono bendrą dainą „It‘s Probably Me“:

Stingą su nuotabiu įvertinimu sveikino garsūs muzikos atlikėjai. Dainininkė Annie Lennox atliko Stingo dainą „Fragile“. Talentingasis Gregory Porteris atliko Stingo ir Erico Claptono bendrą dainą „It‘s Probably Me“. Stingą taip pat sveikino „The Tallest Man On Earth“, Jose Feliciano ir daugelis kitų.

Annie Lennox Stingo garbei atlieka dainą „Fragile“:

„Tai labai daug reiškia. Aš esu nustebęs, dėkingas ir pagerbtas“, – sprendimą jam įteikti apdovanojimą komentavo Stingas.

„The Tallest Man On Earth“ atlieka Stingo grupės „The Police“ hitą „Roxanne“:

Stingas, šiuo metu tęsiantis pasaulines gastroles, pristato savo dvyliktąjį studijinį albumą „57th & 9th“. Tai yra pirmas naujų dainų atlikėjo solo darbas šį dešimtmetį. Britų superžvaigždė, kurios tikrasis vardas Gordonas Sumneris, koncertuoja su savo grupe, kurioje groja gerai žinomi muzikantai: gitaristas Dominicas Milleris, būgnininkas Joshas Freese‘as ir gitaristas Rufusas Milleris.

Koncertą „Žalgirio“ arenoje Kaune pradės Stingo sūnus Joe Sumneris. Išskirtinių svečių teisėmis koncerte taip pat gros kvartetas iš Teksaso – „The Last Bandoleros“ – gitaristo ir prodiuserio Jerry Fuenteso ir Manhattano muzikos piligrimo, dainų autoriaus ir prodiuserio Dereko Jameso grupė.

Kompozitorius, dainų autorius ir dainininkas, aktorius, rašytojas ir aktyvistas Stingas gimė Newcastle‘o mieste Anglijoje. 1977 m. jis persikėlė gyventi į Londoną, kur su Stewartu Copelandu ir Andy Summersu subūrė grupę „The Police“. Viena populiariausių pop-roko muzikos grupių pasaulyje išleido penkis studijinius albumus, pelnė šešis „Grammy“, du „BRITs“ apdovanojimus ir 2003 m. buvo įtraukta į „Rock‘n‘roll šlovės muziejų“.

Pradėjęs solo karjerą, Stingas tapo vienu geriausių mūsų dienų muzikantų ir atlikėjų planetoje. Jo solinė kūryba yra įvertinta dešimčia „Grammy“, dviem „BRITs“, „Auksinio gaublio“, „Emmy“ apdovanojimais. Stingas taip pat buvo triskart pristatytas „Oscar“ ir kartą nominuotas „Tony“ apdovanojimams. Muzikantui prestižinį „Century“ apdovanojimą įteikė muzikos biblija vadinamas žurnalas „Billboard“, o 2004 m. „MusiCares“ ceremonijoje Stingas buvo paskelbtas „Metų persona“.

Stingui, kuris yra „Dainų autorių šlovės muziejaus“ narys, 2014 m. buvo įteiktas aukščiausias ir labiausiai prestižinis kultūros srities apdovanojimas Jungtinėse Amerikos Valstijose – „Kenedžio centro“ apdovanojimas. Per visą įspūdingą savo muzikinę karjerą Stingas yra pardavęs daugiau nei 100 mln. įrašų.

Su trenksmu sugrįžtantis ir rugpjūčio 28-20 dienomis į pajūrį kviečiantis festivalis „Karklė Live Music Beach 2017“ toliau džiugina melomanus. Skelbiami dar keturi ant didžiosios scenos lipsiančių grupių pavadinimai: Mike Perry, „BIX“, „Naktinės Personos“ ir „Žalvarinis“.

Mike Perry: švediškos šokių mokyklos absolventas

Iš Švedijos kilęs didžėjus ir muzikos prodiuseris Mike Perry Europos šalių šokių ir elektroninės muzikos topus užkariavo praėjusiais metais. Mike Perry tarptautinės šlovės susilaukė kartu su dainininke Shy Martin įrašęs hitu tapusį kūrinį „The Ocean“.

Šiltas, vasariškas, pulsuojančio elektroninio ritmo ir žavaus vokalo nuspalvintas kūrinys įkopė ne tik į daugelio Europos šalių topus, bet ir į prestižinio JAV muzikinio žurnalo „Billboard“ sudaromą šokių ir elektroninės muzikos viršūnę.

Sėkmė nepalieka atlikėjo ir toliau – jis kviečiamas į didžiausius elektroninės muzikos festivalius, renka pilnas sales ištikimų gerbėjų ir leidžia hitus, kuriuos bemat pamilsta visi šokių muzikos gerbėjai.

„BIX“ gaudys vagis ir kvies baliavot

Šiemet trisdešimtmetį „Siemens“ arenoje minėsianti grupė „BIX“ jubiliejų pradės švęsti dar vasarą. Drąsiai legendine Lietuvos roko grupe vadinami šiauliečiai pajūrio festivalininkams parodys, kokią galingą ir stiprią patirtį per tiek metų yra sukaupę. Karklės scenoje skambės ne tik užpernai pasirodžiusio naujausio grupės albumo „RAY“ dainos, bet ir populiariausi, per ilgą karjerą įrašyti kūriniai, kurių žodžius puikiai prisimins visi BIX‘ų fanai.

„Naktinės Personos“ paskandins sentimentų debesyse

Jeigu legendine Lietuvos roko grupe vadiname „BIX“, tai mūsų šalies pop muzikos karaliais drąsiai galime įvardinti grupę „Naktinės Personos“. Dešimtmetį gyvavusi ir 2002 metais skirtingais keliais pasukusi grupė 2014-aisiais sugrįžo į muzikinį pasaulį, surengdama itin sėkmingą koncertinį turą „Po 20 metų“ ir užpildžiusi didžiausias mūsų šalies arenas. Ši sėkmė tik patvirtino, jog jų kuriama muzika – neužmiršta ir mylima iki šių dienų, o muzikantai tikina, kad koncerto pajūryje metu naujai suskambės visi nostalgiški hitai.

„Žalvarinis“: moderni ir neįprasta liaudies dainų interpretacija

„Žalvarinis“ – 2001 metais savo veiklą pradėjusi viena garsiausių Lietuvos ekspresyvaus folk-roko grupė. Jų atliekamos lietuvių liaudies dainų interpretacijos, kuriose derinami įvairiausi muzikos stiliai, visuomet skamba naujai ir neįprastai. Vienas svarbiausių grupės tikslų – atgaivinti jau nykstančias lietuvių liaudies dainas, pateikti jas klausytojui moderniai ir patraukliai, o tą grupė jau ne pirmus metus sėkmingai darys ir Karklės festivalio scenoje.

Festivalio organizatoriai užsimena, jog melomanams yra paruošę ir daugiau muzikinių staigmenų, tačiau jas žada atskleisti po truputį – artėjant renginiui.

„Karklė Live Music Beach“ lieka ištikimas savo sukurtoms tradicijoms bei pajūrio atmosferai, kuri lemia jo unikalumą ir išskirtinumą Lietuvos renginių fone. Pajūryje rugpjūčio 18-20 dieną bus galima išgirsti AronChupa, „Leon Somov & Jazzu“, Mahmut Orhan, islandus „Vök“, „Lilas ir Inomine“, Radistus, Manfredą, „Weiss“, „Lemon Joy“, „Biplan“ ir daugelį kitų garsių Lietuvos ir užsienio atlikėjų.

Vienas iš skiriamųjų festivalio bruožų yra ir tai, kad jo organizatoriai visuomet skiria daug dėmesio elektroninei šokių muzikai, kuri kasmet turi savo atskirą sceną ir savą publiką. Ne išimtis ir šie metai, skirtumas tik tas, kad šiai vasarai yra parengtos net dvi skirtingos koncepcijos, kaip išlaikyti festivalio dalyvius ant kojų aušros, ir abi jos bus įgyvendintos.

Bilietus į „Karklė Live Music Beach“ pardavinėja TIKETA. Organizatoriai primena, jog nuo birželio 30 dienos bilietai brangs.

Jau šį trečiadienį, birželio 21 d. didingos Trakų pilies kieme pasirodys žymi JAV roko grupė „Evanescence“. Prestižinio „Grammy“ apdovanojimo laimėtojai, pardavę daugiau kaip 25 mln. savo įrašų, viešės Baltijos šalyse pirmąjį kartą - tai bus vienintelis mūsų regione koncertas per visą „Evanescence“ gyvavimo istoriją, tad į koncertą atvyks nemažai fanų iš kaimyninių šalių. Su savimi grupė atsiveža visą reikalingą koncertui garso ir apšvietimo įrangą, taip pat bus prekiaujama „Evanescence“ atributika.

Koncerto pradžioje - italų grupė „Revenience“

Pirmieji į sceną lips svečiai iš Italijos – gotikinio metalo grupė „Revenience“ su vokaliste Debora Ceneri priešakyje. Vos prieš keletą metų Bolonijoje susibūręs penketukas pernai išleido savo debiutinį albumą „Daedalum“, o šiemet – EP „Revenant“. Grupė jau spėjo aplankyti nemažai šalių ir pelnyti pirmąją vietą konkurse „Vampyria Metal Contest 2015“ gimtojoje Italijoje.

Evanescence

Grupė „Evanescence“ (liet. „Išnykimas“) susikūrė 1995 m. Arkanzaso valstijoje esančiame Little Rock mieste. Karjeros pradžioje jėgas išbandę su demo albumu „Origin“, 2003 m. „Evanescence“ pristatė pasauliui savo debiutinį studijinį albumą „Fallen“, tapusį daugkart platininiu ne tik už Atlanto, bet ir daugelyje Europos šalių, bei pelniusį komandai net dvejus „Grammy“ apdovanojimus. Pasaulyje yra parduota daugiau nei 17 mln. šio albumo kopijų, o singlų „Bring Me To Life“, „My Immortal“ ir „Going Under“ vaizdo klipai internete turi šimtus milijonų peržiūrų.

Antrasis studijinis grupės darbas taip buvo sėkmingas – „The Open Door“ (2006) buvo parduotas beveik 6 mln. tiražu ir pasauliui padovanojo puikius singlus „Call Me When You‘re Sober“ bei „Lacrymosa“, kurį inspiravo paskutinė ir nebaigta W.A.Mozarto kompozicija „Requiem“.

Trečias albumas „Evanescence“ pasirodė 2011 m., o pats naujausias leidinys (išleistas 2016 m. lapkričio pabaigoje) yra „The Ultimate Collection“ – tai 6 vinilinių plokštelių rinkinys, kurį sudaro ne tik visi oficialūs grupės albumai, bet ir niekada iki šiol neišleistos dainos bei pats naujausias studijinis grupės įrašas „Even In Death (2016)“.

Amy Lee

Grupės „veidas“ – 35-erių dainininkė Amy Lee - ne tik jau daugiau kaip 20-metį yra nepakeičiama „Evanescence“ vokalistė, bet ir yra bendradarbiavusi su tokiomis grupėmis kaip „Korn“, „Seether“ ir kitomis. Amy gimė 1981 m. Kalifornijoje didžėjaus Johno Lee ir TV įžymybės Saros Kargill šeimoje, baigė privačią mokyklą bei devynerius metus mokėsi skambinti pianinu. Vėliau būsimoji žvaigždė įstojo į Tenesio valstijos universitetą, tačiau mokslams sutrukdė karjera grupėje „Evanescence“. Viename interviu Amy teigė, kad pirmąją dainą sukūrė būdama vienuolikos ir visą vaikystę svajojo tapti klasikinės muzikos kompozitore. 2007 m. dainininkė ištekėjo už savo ilgamečio draugo, gydytojo Josho Hartzlerio ir 2014 metais vasarą porai gimė sūnus Jackas Lionas. Visada ryški Amy savo išskirtinio įvaizdžio sėkme vadina „gotikinio“ makijažo ir karalienės Viktorijos laikų drabužių sintezę. Dažniausiai savo kostiumus dainininkė kuria pati, nes anot jos, parduotuvėse ji tiesiog neranda to, kuo iš tikrųjų norėtų vilkėti.

Koncertas vyks 2017 m. birželio 21 d. 20 val. Trakų pilies kieme.
Bilietus platina http://www.bilietai.lt/lit/renginiai/koncertai/evanescence-206256/

Daugiau informacijos - www.medusaconcert.lt

Oras – puikus vasaros festivaliui, vieta – pats miesto centras, pušų apsupta Kalnų parko estrada. Į kalnelį penktadienio popietę kopiančiųjų laukė ilgas vakaras jau trečiajame „Summer in the City“ festivalyje su Lietuvos ir užsienio atlikėjais, o svarbiausia – su norvegų elektroninės muzikos dievaičiais „Röyksopp“.

Kalnų parke maistas ir pramogos svečių laukė jau nuo 16 val., koncerto pradžia 18 val. Tačiau toliau – nežinia. Sąraše net penki atlikėjai, bet niekas nežino kas kada pasirodys. Atrodo, gal ir nėra taip sudėtinga pasiskaičiuoti kada pasirodys vakaro žvaigždės „Röyksopp“, bet nesudėtinga ir paskelbti bent preliminarų pasirodymų sąrašą. Juk ne kiekvienas gali ir nori Kalnų parke sėdėti septynias valandas.

O tie, kurie galėjo sau leisti koncerto vietoje įsikurti pakankamai anksti, pirmuosius scenoje išvydo lietuvaičių grupę „Solo ansamblis“. Kaip visada tamsūs ir rimti grupės vyrukai bei tokia pati jų muzika nesiderino su ryškiai šviečiančia ankstyvo vakaro saule. Iš galvos nesitraukė mintis, kad nedidelėje tamsioje patalpoje daug vėlyvesniu metu grupė jaustųsi ir „susiklausytų“ daug maloniau. O ir dar tik besirenkanti publika – ne visai įprastinė grupės auditorija. Tad šioje aplinkoje „Solo ansamblis“ nelabai sužibėjo. Gaila, nes šiuo metu Lietuvos muzikos scenoje jų muzika tikrai išskirtinė ir verta daugiau dėmesio nei gavo penktadienio popietę. Visgi džiugu, jog „Solo ansamblis“ išgrojo kone valandą, o kito atlikėjo laukti ilgai irgi nereikėjo.

Dangų pradėjo niaukti lietumi grasinantys debesys ir antrasis į sceną užlipo auditorijai tikriausiai dar mažiau žinomas estas Noëp. Jo hitą „Rooftops“girdėję beveik visi, tačiau kitais kūriniais estas dar nėra taip pasižymėjęs. Scenoje vaizdas itin paprastas: tik Noëp, mikrofonas ir pultas. Ir pats vaikinas – paprastai atrodantis ir paprastai su auditorija bendraujantis. Visas pasirodymas – neįspūdingas, bet ir neprastas. Vyruko balsas stiprus ir, nors labiausiai jo atliekamą muziką tiktų priskirti prie elektroninės/šokių muzikos, tačiau estas stengiasi savo kūrybą paįvairinti. Vis dėlto vargu, ar kam Noëp paliko didesnį įspūdį.

Po esto į sceną žengė atlikėjo Daddy Was a Milkman komanda. Prieš metus tame pačiame „Summer in the City“ festivalyje šiam atlikėjui tai buvo pirmasis gyvas pasirodymas. Metų progresas – akivaizdus. Nebeliko nejaukumo, balso virpėjimo, nepasitikėjimo. Pasirodymas paprastas, nuoširdus, be improvizacijų ir išsišokimų. Daddy Was a Milkman atliko tiek daugeliui puikiai žinomas svajingas dainas, tiek ir naujas, dar negirdėtas. Ir vaizdas, ir garsas, ir pasirodymo paliktas įspūdis šiais metais neabejotinai daug geresnis.

Priešpaskutinis scenoje – viena iš svarbiausių šio vienos dienos festivalio žvaigždžių skelbiamas amerikietis JP Cooper. Tik panašu, kad jis ne tokia jau ir ryški „žvaigždė“. Neatrodė, jog publikoje būtų didelių jo gerbėjų ar bent žinančių daugiau nei kelias dainas. Bet tai ir nėra stebėtina – kol kas JP Cooper dar nėra išleidęs debiutinio albumo, šis pasirodys tik rugsėjį. Amerikiečio diskografijoje – penki EP ir keli žinomesni singlai. Scenoje JP Cooper groja gitara, o iš šonuose – du muzikantai. Pasirodymą atlikėjas pradėjo viena žinomesnių savo dainų „Birthday“. Žymiausias penktadienio vakarą sugrotas kūrinys – britų elektorninės muzikos kūrėjo Jonas Blue kartu su JP Cooper įrašyta daina „Perfect Strangers“, šįkart nuskambėjusi akustiškai ir nelabai primenanti originaliąją versiją. Pasirodymą JP Cooper užbaigė taip pat daugeliui žinoma daina „September Song“.

Štai ir atėjo svarbiausia akimirka – 22 val. scenoje nušvinta raidės „Röyksopp“. Prasideda pirmasis Norvegijoje 1998 m. susikūrusios grupės pasirodymas Lietuvoje. Tačiau pačius Svein Berge ir Torbjorn Brundtland kol kas įžiūrėti sunku. Visas dėmesys – scenos centre ant pakylos stovinčiai Jonna Lee iš švedų dueto „iamamiwhoami“. Angeliškai atrodanti dainininkė koncertą pradeda daina „Monument“. Nors scenos apačioje ir per antrąją dainą „Never Ever“ vis dar tamsu, tačiau galima įžvelgti už muziką atsakingus „Röyksopp“ narius. Po paslaptingos pradžios norvegai nebesislapsto ir dėmesiu dalijasi jau trise. Nuskamba „Sordid Affair“ iš 2013 m. išleisto albumo „The Inevitable End“ bei žymioji „Eple“.

Kartu su Jonna Lee norvegai sugrojo „Running to the Sea“, „This Must Be It“, „The Girl and the Robot“, „What Else is There“, „Röyksopp“ kartu su Robyn įrašytą „Sayit“ ir kitas. Prie „Röyksopp“ prisijungė ir Jamie McDermott, dar žinomas kaip Jamie Irrepressible. Kartu su juo norvegai atliko tokias dainas kaip „Something in My Heart“, „Here She Comes Again“. Po pusantros valandos trukusio pasirodymo iš scenos pasišalina visi ir dalis minios jau traukėsi iš Kalnų parko estrados, tačiau ilgai netrukus „Röyksopp“ sugrįžo su „I Had This Thing“ ir „Do It Again“.

Kad „Röyksopp“ – didžiausios šio vakaro žvaigždės, abejonių nėra. Scenoje – du dideli ekranai, žiūrovai akimis gaudo įspūdingus lazerius, energingą muziką lydi šviesos efektai, koncertas puikiai surežisuotas. „Röyksopp“ nepasižymi intensyviu bendravimu su publika, bet ir be to publika užhipnotizuota, o ir lietus niekam mėgautis nekliudė.

Nuo praėjusių metų organizatoriai pasitaisė – pauzės tarp visų festivalio pasirodymų buvo tikrai trumpos, beveik nepastebimos. O „Röyksopp“ – geras organizatorių pasirinkimas, į „Summer in the City“ festivalį pritraukęs daug grupės gerbėjų, kuriems iki „Röyksopp“ pasirodę atlikėjai buvo malonus priedas.

Renginyje lankėsi ir vertino Margarita Sargautytė, fotografavo Vytenis Jurevičius.

Jau šį trečiadienį (birželio 21 d.) Lucavsalos saloje Rygoje vienintelį koncertą Baltijos šalyse surengsiantys rokeriai „Foo Fighters“ nepaliauja stebinti. Savaitgalį festivalyje „Secret Solstice“ Islandijoje vykusiame koncerte būgnais grojo grupės lyderio Dave‘o Grohlo duktė – 8-metė Harper.

„Prieš dvi savaites mano duktė pareiškė: „Tėti, noriu groti būgnais“. Ji atsakė taip, kai paklausiau, ar nori, kad ją išmokyčiau“, – pristatydamas jauniausią „Foo Fighters“ komandos narę pasakojo D.Grohlas. Tada aš paklausiau, ar ji norėtų lipti į sceną Islandijoje ir groti girdint 20 tūkst. žmonių? Ji vėl atsakė teigiamai“.

Jaunoji Harper kartu su „Foo Fighters“ atliko legendinės britų roko grupės „Queen“ dainą „We Will Rock You“. Baigiantis pasirodymui, dabartinis grupės būgnininkas miniai gerbėjų miniai pasiguodė, kad jo karjera artėja prie pabaigos. „Mano dienos suskaičiuotos“, – juokavo Tayloras Hawkinsas.

Jaunoji Harper kartu su „Foo Fighters“ atlieka „Queen“ dainą „We Will Rock You“:

Viena sėkmingiausių muzikos istorijoje roko grupių surengs precedento Baltijos šalių istorijoje neturintį koncertą. Laukiama, kad renginyje apsilankys dešimtys tūkstančių žmonių ne tik iš Latvijos, Estijos ir Lietuvos, bet ir iš aplinkinių šalių. Pirmame ir vieninteliame „Foo Fighters“ koncerte, kuris truks net 7 val., svečių teisėmis taip pat gros škotų roko grupė „Biffy Clyro“, anglų-amerikiečių duetas „The Kills“ ir Estijos rokeriai „Elephants From Neptune“.

Bilietus į „Foo Fighters“ koncertą Rygoje dar galima spėti įsigyti visose „Bilietai.lt“ kasose ir internetu: www.bilietai.lt.

Pirmieji scenoje pasirodys estai „Elephants From Neptune“, kurie groti pradės 18 val. 30 min. Po valandos, 19 val. 30 min., į sceną žengs amerikiečių dainininkės Alison Mosshart ir anglų gitaristo Jamie Hince duetas „The Kills“. Populiarioji škotų grupė „Biffy Clyro“ susirinkusią roko fanų minią džiugins net pusantros valandos – jos pasirodymas prasidės 20 val. 30 min. Metų roko koncerto karaliai „Foo Fighters“ Lucavsalos salą drebins nuo 22 val.

Žiūrovų laukia energingas, epinis koncertas, kuriame nuskambės „Foo Fighters“ hitai: „The Pretender“, „Everlong“, „Best Of You“, „All My Life“, „My Hero“, „Learn To Fly“, „Walk“, „Something From Nothing“ ir daugelis kitų. Per ilgesnę nei 20 metų karjerą, nuo pat debiutinio „Foo Fighters“ albumo išleidimo, Dave‘as Grohlas, Tayloras Hawkinsas, Nate‘as Mendelis, Chrisas Shiflettas ir Patas Smearas sugebėjo įsitvirtinti geriausių roko muzikos grupių olimpe. Įspūdingus koncertus rengiantys muzikantai bet kurioje pasaulio šalyje sukviečia pilnus stadionus. Savo sąskaitoje grupė „Foo Fighters“ turi net vienuolika prestižinių „Grammy“ apdovanojimų ir yra pardavusi daugiau nei 30 mln. albumų. Naujausias ir ypač gerai įvertintas grupės įrašas „Sonic Highways“ buvo išleistas 2014 m.
Fragmentai iš „Foo Fighters“ koncerto „Wembley“ stadione:

Praėjusią savaitę Vilniuje, o sekmadienį – Raudondvaryje įvyko aktoriaus Dominyko Vaitiekūno ir akordeonisto Martyno Levickio bei jo vadovaujamo styginių ansamblio „Mikroorkéstra“ bendro projekto „Muzikanto (iš)gyvenimo simfonija“ premjera. Neįprasto žanro autorinį darbą lydėjusi sėkmė verčia menininkus svarstyti apie tolimesnį šios unikalios, dramatiškos ir kartu – komiškos simfonijos tęsinį.

Tie, kas apsilankė šio projekto premjeroje sausakimšoje Vaidilos teatro salėje Vilniuje ar Raudondvaryje, išties praturtino savo žinias apie orkestro sandarą, kartu įsijaudami į muzikantų tikro gyvenimo istorijas. [nuotrauka2]

Viena pianistė, į muziką įsitraukusi močiutės tremtinių chore ir visąlaik svajojusi apie raudoną Mūzos Rubackytės suknelę, galop turėjo įvertinti savo išnarintus nykščius ir lėtą svajonės mirtį. Kita muzikantė, jautųsi skausmingą meilę altui, šio instrumento vos nepavertė pirmuoju įnašu už butą, bet lengviau išsiskirti su vyru, nei su altu. O kontrabosistas – jis norėjo eiti imtynių, užuot tampęs stygas, bet ištvėręs muzikos mokykloje vienu mėnesiu daugiau nei atrodė – viskas, riba, galop padarė sėkmingą karjerą ir dabar gyvena tarp Lietuvos ir Japonijos.

„Ar būsiu kaip Mozart‘as? Jei daug dirbsiu, būsiu? O jeigu suklysiu – kas tada bus?“ – nuolatinį muzikanto nerimą ir valandų valandas džyrinimo žiūrovams transliavo D. Vaitiekūnas. Jis pasakojo istorijas taip, lyg būtų draugų kompanijoje, čia pat uždainuodamas ir leisdamas salei pasimėgauti savo švelniu vokalu. [nuotrauka3]

„Muzikanto (iš)gyvenimo simfoniją“, kurioje muzika organiškai susipina su tekstu, o visas orkestras puikiai išpildo aktorines funkcijas ir tobulai akomponuoja soluojančiam D. Vaitiekūnui, galima vadinti edukaciniu projektu. Tačiau jis pateiktas tokia modernia ir lengva „stand up‘ų“ forma, kad salėje netyla juokas ir žiūrovai noriai įsitraukia į veiksmą. O vėliau visi pasineria į Mozart‘o Simfoniją nr. 29. „Ją garsusis kompozitorius parašė būdamas vos 17-os – tuomet, kai dar negyveno Vienoje ir nedėvėjo gražių perukų“, – sakė M. Levickis.

„Būna didingų ir būna tokių, kaip vakaras šis, apie kurį muzikologai niekada nė už ką neparašys“, – dainuodamas monologą užsiminė D. Vaitiekūnas. Tačiau begalinis publikos susidomėjimas, komplimentai ir klausimai – kada bus dar, diktuoja, kad šis projektas vertas ne tik straipsnių, bet ir pratęsimo. [nuotrauka4]

„Esu labai laimingas, kad pavyko įgyvendinti šio projekto viziją, nors, prisipažinsiu, buvo epizodų, kai suabejojau, ar tikrai pavyks, ar publika pagaus, ar pateiksiu daugiau atsakymų nei klausimų. Tačiau šiandien jaučiuosi sceniškai suprastas, lengvai susikalbėjęs su orkestru, Martynu Levickiu ir svarbiausia – žiūrovais, – džiaugiasi D. Vaitiekūnas. – Viena klausytoja prisipažino, kad po Vilniaus premjeros dar tris dienas galvojo apie tai, ką pamatė, nes mūsų simfonija ją sugrąžino į taip gerai pažįstamą muzikanto kelio pradžią. Taigi, manau, įvyko ne tik smagus, bet ir turiningas projektas. Dabar visi klausia, kada bus trečias dublis. Mes tikimės, kad šis projektas gyvuos.“

M. Levickis taip pat neatmeta galimybės pratęsti ar pakartoti „Muzikanto (iš)gyvenimo simfoniją“ kitų miestų salėse, nes nuveiktas milžiniškas darbas ne tik jo vedliams, bet ir klausytojams suteikė didžiulę satisfakciją. Tačiau šią savaitę visos M. Levickio ir jo vadovaujamo kolektyvo „Mikroorkéstra“ mintys sutelktos į pasiruošimą į Mecklenburg-Vorpommern festivaliui Vokietijoje, kurio koncertai vyksta dvaruose ir arklidėse, bažnyčiose ir parkuose bei industrinėse erdvėse. Lietuviai birželio 23 dieną gros Bleckede, vidiniame pilies kieme. M. Levickio ir orkestro programoje – Vivaldi, Čaikovskis, Piazzolla.
Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Lietuvos Respublikos kultūros ministerija, Vilniaus miesto savivaldybė.

Muzikos pasaulis kas savaitę pateikia visą eilę naujų albumų, muzikos rinkinių bei kitokių įrašų, kuriuos susekti muzikos mėgėjui gali tapti tikru iššūkiu.

Svetainė "Music.lt" pateikia jums naujai išleidžiamų albumų apžvalgą, kurioje pristatomi svarbiausi šį mėnesį pasirodysiantys įrašai.

Tai - geriausia vieta atrasti naują muziką ir nieko nepraleisti įtemptame muzikiniame kalendoriuje.

[topas887]

Ieškote albumų išleidimo chronologine tvarka? Viską rasite čia:

| Neseniai išleisti albumai |

| Būsimi albumai |

| Žymiausi 2017 m. gegužės mėnesio albumai |

Kažką praleidome? Labai prašome jūsų aktyvumo komentaruose - tiek papildant straipsnį naujais albumais, tiek ir pažymint savo favoritus bei įdomiausius šių įrašų kūrinius.

{lang: 'lt'}

{lang: 'lt'}

{lang: 'lt'}

Kiekvienas užsiregistravęs „Music.lt“ narys gali vieną kartą per savaitę pareikšti savo nuomonę – tam jis turi penkis pasirinkimus, kurių kiekvienas turi skirtingą vertę. Labiausiai patinkančiam kūriniui reikėtų skirti 5 balus, mažiau patinkančiam – 4, dar mažiau – 3, ir taip toliau. Dainų Top-40-uke galioja taisyklė, jog vienas kūrinys jame negali išbūti ilgiau nei 3 mėnesius.

Trumpai apžvelkime, kas 2017 m. birželio antroje savaitėje sulaukė didžiausio ir mažiausio „Music.lt“ bendruomenės palaikymo.

„Music.lt“ TOP-40-uko pirmoje vietoje debiutuoja Lorde su daina „Liability“. Antroje vietoje išsilaiko „Red Hot Chili Peppers“ su daina „Goodbye Angels“ (5 savaitės tope, aukščiausia pasiekta vieta - 1). Į trečiąją vietą nukrito italas Francesco Gabbani su daina „Occidentali's Karma“ (5 savaitės, aukščiausia pasiekta vieta – 1).

Kaip sekėsi „Music.lt“ TOP-40-uke kitiems kūriniams? „Chromatics“ su daina „Shadow“ pirmąją savaitę pasiekia itin aukštą – 5-ąją vietą. Lana Del Rey su daina „Lust For Life“ (3 savaitė, aukščiausia vieta – 8) net 30 laiptelių kilsteli aukštyn į 8-ąją vietą. „Fleet Foxes“ su daina „Fool‘s Errand“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 13) net 40 laiptelių kilsteli aukštyn į 13-ąją poziciją. RY X su daina „Beacon“ debiutuoja 23-ioje vietoje, o Alan Walker su kūriniu „Tired“ pirmąją savaitę pasiekia 24-ąją vietą. Bonobo su daina „Bambro Koyo Ganda (ft. Innov Gnawa)“ debiutuoja 33-ioje vietoje. Topą užbaigia Benjamin Clementine su daina „Phantom Of Aleppoville“ (2 savaitė, aukščiausia vieta – 29).

Šį kartą mažiausiai palaikymo sulaukė kūriniai, kurie taip pat pretenduoja iškristi iš „Music.lt“ Top-40-uko: „White Lies“ su kūriniu „Don't Want to Feel It All“ (6 savaitės tope, aukščiausia vieta – 4), Future su kūriniu „Mask Off“ (1 savaitė tope, aukščiausia vieta – 34), Julia Michaels su daina „Issues“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 35), „Kasabian“ – „You're In Love With a Psycho“ (9 savaitės, aukščiausia vieta – 7), „Avenged Sevenfold“ – „God Damn“ (5 savaitės, aukščiausia vieta – 15), „Biffy Clyro“ – „Friends and Enemies“ (3 savaitės, aukščiausia vieta – 3), „Arcade Fire“ – „Everything Now“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 19), „Triana Park“ – „Line“ (2 savaitės, aukščiausia vieta – 21). Jei bent vienas iš šių kūrinių yra jūsų grojaraštyje, vis dar galite padėti jiems sugrįžti į „Music.lt“ Top-40 – atiduodami savo balsą.

Birželio ketvirtoje savaitėje į Top-40 bandys patekti nauji kūriniai: „Coldplay“ – „Hypnotised“, „Mogwai“ – „Coolverine“, „Placebo“ – „Life's What You Make It“, Vince Staples – „Big Fish“, „Accept“ – „The Rise of Chaos“, Alice Cooper – „Paranoiac Personality“, Mo su daina „Nights With You“ ir kt.

[topas888]

Vyresnės kartos sunkiosios muzikos atstovai prisimena laikus, kai gimstant ir vystantis minimam žanrui Kaunas ir Vilnius turėjo savo roko klubus, kurie buvo it kelrodė žvaigždė ne tik bravūriškos sielos muzikantui, bet ir klausytojui. Ilgą laiką laikinoji sostinė šluostė nosį Vilniui su savo garsiuoju underground'inės muzikos baru „Lemmy“, kuriame dažnai lankydavosi sunkiosios muzikos atlikėjai, masinę vilniečius imti pavyzdį iš jų. Pastarieji paklausė ir šalia Neries išdygo analogišku pavadinimu roko baras „Rock River Club“, kurio krikštu tapo Doogie White's White Noise koncertas subūręs geros roko muzikos pasiilgusių vilniečių ir miestų svečių būrį.

Patrauklioje vietoje, Vilniaus centrinės universalinės parduotuvės (arba VCUP‘e) pašonėje atsiradęs klubas duris atvėrė pasiilgusiems seno gero klasikinio roko, keldamas nostalgiją ne tik sienų apipavidalinimu, kuriose buvo galima išvysti Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors, Lemmy Kilmister ir kitais roko muzikos mohikanais, palikusiais neišdildomą įspaudą sunkiosios muzikos istorijoje, bet ir roko muzikos gimtinės skambesiais. Pirmasis „Rock River Club“ krikštytojas buvo pastarosios tėvynės atstovas, škotų atlikėjas Doogie White.

57-erių metų atlikėjas ir jo grupė lietuvaičių jaunosios kartos publikai gal ir nėra labai gerai pažįstamas (nors ir yra anksčiau pasirodęs Lietuvoje), bet jei buvęs koncertas būtų pirmasis pasimatymas, o klausytojas - asmuo ieškantis savosios puselės, antrasis pasimatymas šiai „porai“ būtų garantuotas. Tuo buvo galima įsitikinti ir koncerto metu, kuomet trankiosios muzikos ritmai išjudino tiek jaunus, tiek senus, tiek politikus, tiek studentus, tiek žymius, tiek nelabai.

Nors soldout‘o ir nebūta, tačiau ir laukinių vakarų tumbleweed‘ų nesimatė. Susirinkusiųjų retos gretos, nebuvo tokios retos, tad ir atlikėjui nedingo noras kelti žiūrovų ūpą.

Škotų atlikėjas vakaro metu susirinkusią publiką pamalonino tokiais kūriniais, kaip: „Road to Glory“, „Too Late for Tears“, „Wounded Land“, „Great Expectations“, „Ariel“, „Manic Messiah“ ir kitais, kurie žymėjo pačio atlikėjo nueitą kelią, apturėtą patirtį, bendradarbiaujant su įvairiomis roko grupėmis, likimui lėmus buvus jų frontmenu. Tokiu būdu vos vieno koncerto metu buvo galima iš arčiau susipažinti su grupės „Rainbow“, „Tank“, „Demon’s Eye“ ir kitų grupių repertuaru, perteiktu Doogie White‘o dėka.

Pasibaigus koncertui, atlikėjas atsisveikino su publika, vildamasis sugrįžti, na o sostinės gyventojus pasitiko ilgiausiojo vasaros mėnesio vakaras. Ir kas gali būti geriau už bemaž dvi valandas geros muzikos ir nuostabaus vasariško oro derinio? Nebent tik kiti laukiantys koncertai ir būsimi vasaros festivaliai!

Renginyje lankėsi ir vertino Rūta Paitian, fotografavo Vytenis Jurevičius.

Alice Way, daugeliui dar žinoma kaip Muzika iš serialo „Moterys meluoja geriau”, neseniai išleidusi albumą „Roots”, parašytą su vienu garsiausių Lietuvos muzikos prodiuseriu, Leonu Somovu, pristato penktąjį ir paskutinį singlą iš jo - „Take me down”.

„Be abejo, keista pristatyti paskutinį albumo singlą. Neišvengiamai kyla klausimas, kas bus toliau. Bet nors tokie žvilgsniai į ateitį visada šiek tiek gąsdina, tačiau kartu ir įkvepia. Laukia pirmoji daina lietuviškai bei šiek tiek kitokios muzikinės spalvos, pamažu jau įgaunančios pavidalą, kuris net mane pačią kasdien stebina,” - kalbėjo Alice Way, paklausta apie tai, kaip jaučiasi leisdama naująją dainą.

„Daina „Take me down” yra tamsiausias ir, turbūt, drąsiausias albumo kūrinys. Joje kalbama apie ryžtą sekti mylimus žmones į pačius juodžiausius jų gyvenimo kampus, į pasaulį, kuris yra nesvetingas, pavojingas ir neramus, su viltimi, kad pasiekus dugną, bus galima pradėti kilti aukštyn. Turbūt daugelis žinome, koks tai jausmas, nors apie tai kalbėti garsiai ryžtamasi ne taip jau dažnai. Bet tai svarbu, tai tokia pati gyvenimo dalis, kaip ir visi šviesūs elementai. Žmonės moka būti nuostabūs, tačiau moka ir stipriai klysti ir elgtis šlykščiai ir nepaaiškinamai. Būti šalia jų tada yra sunku, bet svarbu ir be galo reikalinga. Apie tokį buvimą ir dainuoju naujojoje dainoje,” - atviravo daininkė.

Alice Way – Take me down

Antradienį Vilniaus „Siemens“ arenoje koncertuosianti viena ryškiausių šių laikų grupių „Kings of Leon“ ketina maksimaliai susikaupti koncertui ir išbandyti naujus skonius. Įslaptinta repeticija, visiškai juodai dekoruoti persirengimo kambariai ir laisvė šefui pateikti tradicinius šalies patiekalus – tik nedidelė dalis punktų, esančių koncerto organizatoriams atsiųstame pageidavimų sąraše.

Į Vilnių iš Vokietijos atvažiuosiantys ir septintąjį albumą „WALLS“ pristatysiantys muzikantai bus atlydėti 95 komandos narių – su jais kartu atvyks turo organizatoriai, grupės vadybininkai, apsauginiai, technikai, garso režisieriai ir kiti darbuotojai. Visa koncerto garso aparatūra, vizualizacijos ir apšvietimas atkeliaus dešimtyje sunkvežimių.

„Kings of Leon“ su visa komanda į Vilnių atvažiuos koncerto išvakarėse – birželio 26-ąją, o laisvą vakarą jie planuoja praleisti susipažindami su miestu. Grupės nariai ne kartą yra minėję, kad lankomose šalyse mielai išbando aukšto lygio restoranus, neabejotina, kad tą padarys ir Vilniuje.

Kelios valandos prieš koncertą vyksiantis „Kings of Leon“ garso patikrinimas bus visiškai uždaras. Gautose instrukcijose įspėjama, kad jame galės dalyvauti tik komandos nariai bei vietos apsauga. Jokie kiti darbuotojai ar pašaliniai žmonės į patalpą įleidžiami nebus.

Grupės vadybininkai pasaulinių žvaigždžių komfortu rūpinasi iki mažiausių smulkmenų. Kalbėdami apie persirengimo kambarių įrengimą, jie pabrėžia, jog jeigu muzikantams bus skirtos sporto drabužinės, sienas ir spinteles svarbu uždengti estetiškai atrodančiu juodu audiniu. Pageidavimų sąraše prašoma, jog kambariuose būtų kilimai, patogios sofos ir foteliai, blankios spalvos šviestuvai. Vadybininkai subtiliai užsimena ir apie tai, jog muzikantai mėgsta kambarinius augalus.

Bene didžiausią dalį pageidavimų sąrašo užima maisto ir gėrimų meniu. Muzikantai keliauja be savo asmeninės virtuvės, tad net 8 puslapius instrukcijų užima užkandžių, patiekalų ir gėrimų nurodymai. Be įprastų punktų, sąraše akį patraukia įvairiausi veganams skirti produktai. Ne paslaptis, kad patys muzikantai yra dideli maisto ir gero vyno mėgėjai, tad bet ko jiems geriau nesiūlyti – sudarytas net atskiras mėgstamiausio vyno sąrašas.

„Kings of Leon“ nariams bei komandai taip pat įdomu išbandyti ir lietuviško maisto subtilybes – pageidavimuose rašoma, jog jeigu vietinis virtuvės šefas norėtų pasiūlyti ir tradicinių lietuviškų patiekalų, jie mielai jų paragaus.

„Kings of Leon“ koncertas įvyks birželio 27 dieną. Grupės turo po Europą maršrutas driekiasi per tokius masinius festivalius kaip „Orange Warsaw Festival“, „Rock in Vienna“, „Pinkpop“ Nyderlanduose, „Tinderbox“ Danijoje ir „Rock Werchter“ Belgijoje. Po koncerto Vilniuje, grupė surengs net tris pasirodymus Airijos sostinėje Dubline.

Metas dar labiau paryškinti raudoną apskritimą, žymintį liepos 4-ąją. Pranciškonų vienuolyno kieme tą vakarą įvyks vienas svarbiausių šios vasaros koncertų. Paaiškėjo, kad australų muzikos grynuolį RY X Vilniuje pasitiks daug talentų savyje talpinanti kūrėja Eglė Sirvydytė. Būtent Eglę iš tuzino kitų išsirinko australas ir jį atstovaujanti agentūra.

Eglė Sirvydytė - Crosses (José González Cover)

Idėja, kad lietuvių talentai turėtų dalintis viena scena su čia atvykstančiais užsienio artistais yra patikrinta ir graži. Bilietus į RY X koncertą nusipirkę melomanai pirmieji išgirs naujas jos idėjas ir muziką. Taip vietoj vieno koncerto vilniečiai ir miesto svečiai gaus net du pasirodymus.

„Po nuostabių kelionių po pasaulį supratau ir patyriau, kad iš tikro, tikroji muzika (kaip ir gyvenimas) yra būsena, tiksliau - tai, kas iš būsenos transliuojama. Todėl jei dabar tektų koordinačių ašyje pažymėti tuos matematinius muzikinius taškus r y ir x, taškus dėčiau ten, kur čiut aukščiau kasdienybės ir kur tikrai arčiau tos amžinybės. Muzika kaip ir skonis (ne tik proto, bet ir širdies) - arba patinka, arba ne. Arba eini, arba ne. Į koncertą, įrašą, gilyn. Nori pabūti, arba ne. RY X pasaulis labai nostalgiškas, lyg jūros bangos kritimas. Klausant spėji pamiršti, kur ji pradėjo lūžti, ir ar jau susiliejo su vandeniu, ar dar ne. Nesinori niekur skubėti, nei paskubom „praskrolinti“ kūrinio, nei paskubom sulaukti kito įdomesnio harmos vingio - visko užtenka. Nes kai muzika ateina labiau iš būsenos, o ne iš proto konstruktų, detalės jau ir nebe labai svarbu. Ačiū RY X, kad atvyksta. Laukiu jo koncerto ir susitikimo“, - šia galimybe džiaugėsi Eglė Sirvydytė.

Eglės Sirvydytės talentais abejoti nereikia. Ji kažkuo panaši į RY X – nuostabiai veikli ir kūrybinga. Ji daug keliauja, ieško, kuria, moko, dėsto, padeda kitiems, dirba su įvairių sričių menininkais ir nevyriausybinėse organizacijose. Jos sąskaitoje – du albumai su „mmpsuf“, krūva singlų, klipų, remiksų ir kitų patirčių su kitais kūrėjais. Šios kūrėjos balsas ir akcentas tapo skiriamuoju Eglės ženklu. Ji tikra ir vaiski.

Downtown Party Network ft. Eglė Sirvydytė - Space Me Out

Visai neseniai Eglė buvo įvertinta ir kino industrijos žmonių. Hipnotizuojančio balso savininkė pelnė „Sidabrinės gervės“ apdovanojimą už geriausią kompozitoriaus darbą. Ji, Denisas Zujevas iš „Fusedmarc“ ir Jurga Šeduikytė sukūrę muziką animaciniam filmui „Kaukai“.

„Labai džiaugiuosi, kad Eglė atkreipė RY X dėmesį ir sutiko surengti tokį pasirodymą. Man jos balsas visada buvo ir bus vienas gražiausių moteriškų vokalų Lietuvoje. Jis lygiai taip pat puošia ir elektroniką, ir gyvais instrumentais atliekamą muziką. Laukia gražus vakaras ir dviejų išskirtinių kūrėjų pažintis. Eglė ir RY X prisijaukins Pranciškonų vienuolių rūmų erdvę ir sustabdys laiką“, - sakė muzikos agentūros „8 Days A Week” partneris Martynas Butkevičius.

„mmpsfu“ pasirodymas „LRT Opus Ore“ projekte

Pats RY X baigė naujo vaizdo klipo filmavimo darbus Meksikoje ir grįžo į Europą. Šiuo metu jis tęsia albumo „Dawn“ pristatymo turą ir su koncertais aplankys ne vieną vasaros festivalį. Šiame koncertų ture RY X laukia „Tauron Nowa Muzyka“, „Days Off Festival“, „Citadel“, „Montreux Jazz Festival" ir kitų Europos festivalių scenos. Į Vilnių RY X ir jį lydinti komanda atvyks koncerto dieną iš Ukrainos. Tai bus vienintelis šio kūrėjo pasirodymas Baltijos šalyse, todėl renginyje tikimasi sulaukti nemažai gerbėjų iš kaimyninių šalių.

RY X viešnagę Vilniuje pristato muzikos agentūra „8 Days A Week”. Ši kompanija jau jums atvežė Benjaminą Clementine’ą, Jose Gonzalezą, Tricky, Jessy Lanzą ir kitus. Vien liepą ši tolyn žvelgianti agentūra jus kviečia į garsios britų roko grupės „Foals” koncertą Kalnų parke ir JAV grupės „Cigarettes After Sex” koncertą Pranciškonų vienuolyno kieme.

Alternatyviai muzikai dedikuotas festivalis „Devilstone“ baigė surinkti šiems metams planuotą skaičių atlikėjų ir skelbia visus 50 kartu su jų pasirodymo tvarkaraščiu. Devintasis „Devilstone“ tradiciškai vyks vidurvasarį, liepos 13–16 d., Anykščių Dainuvos slėnyje. Ekstremalaus rokenrolo atmosferą žadantis festivalis šiais metais pasitiks lankytojus dar platesnėje teritorijoje, su dar viena nauja išdygsiančia scena. Iš viso dabar jau 5-iose scenose pasirodys pusė šimto muzikos atlikėjų, o be jų visame Dainuvos slėnyje nuolat vyks daug kito įvairaus veiksmo ir dieninių pramogų.

Festivalio atidarymo dieną, ketvirtadienį, vainikuos švedai „Truckfighters“, taip pat daugeliui pažįstami ir imponuojantys prancūzų svajotojai „Alcest“. Tą pačią dieną debiutuos festivalio ir Vilniaus klubo „Kablys“ inicijuota scena „Turbo“. Skubėti į festivalį turėtų visi tie, kuriems patinka belgiškas rokas. Jį reprezentuos „Oathbreaker“ ir „Raketkanon“. [nuotrauka2]

Penktadienį festivalio veiksmas įsibėgės visose scenose. Ekstremalios muzikos gerbėjai jau dabar atkreipia dėmesį į „Vakarų“ scenoje grosiančius suomių „black“ metalo atstovus „Oranssi Pazuzu“ ir fenomenalius islandus „Sólstafir“. Rokui ir jo atmainoms dedikuotoje „Rytų“ scenoje geriausiu laiku gros italų post-punko trijulė „Soviet Soviet“ ir retro roko pasididžiavimas – „Graveyard“. Naująją festivalio sceną „Barbablu“ išbandys patys keisčiausi, eksperimentų nebijantys kūrėjai: Nyderlandų elektroninio krautroko atstovai „Dollkraut“ ir jų tautiečiai, šokiruojantys Nu-Punk entuziastai „Indian Askin“. „Gama“ scena nuo ankstaus ryto lauks klausytojų diskusijose, o „Turbo“ scena antrą naktį neleis miegoti festivalio naktinėtojams.

Aktyviausiu ir daugiausiai festivalininkų sutraukiančiu laiku – šeštadienį – „Devilstone“ žada intensyviausią programą nuo ryto iki pat sekmadienio. Kiekvienoje scenoje verta išskirti mažiausiai po du paskutiniuosius grosiančius „headlinerius“. „Barbablu“ žvaigždė – amerikiečiai „Zeal & Ardor“ bei „Tempers“. „Rytuose“: iš Jungtinės Karalystės atvykstantys „Tall Ships“ ir „Pretty Vicious“. O visą festivalį vainikuos „Vakaruose“ grosiantys norvegai „Satyricon“ – „black“ metalo klasika ir tuo pačiu žanro inovatoriai. Tai tik keletas vardų iš viso „Devilstone“ šiais metais grosiančių kolektyvų sąrašo. [nuotrauka3]

Festivaliui besibaigiant neteks išskirstyti tyloje. Dienos metu „Gama“ ir „Turbo“ scenose dar bus gyvo skambesio, kuris išlydės festivalio publiką su pozityviomis emocijomis. Organizatoriai rekomenduoja atkreipti dėmesį ir numatyti savo favoritus iš anksto, nes visus 50 išgirsti – greičiausiai neįmanoma.

KONCERTŲ PROGRAMA:

Ketvirtadienis, liepos 13 d.:

TRUCKFIGHTERS (Švedija)
ALCEST (Prancūzija)
OATHBREAKER (Belgija)
RAKETKANON (Belgija)
LOCAL BLOOD (Lietuva)
DISTILLATOR (Nyderlandai)
SNEAKER DJ (Vokietija)
INTERIORS (Lietuva)
WHYPEOPLEDANCE (Lietuva)

Penktadienis, liepos 14 d.:

GRAVEYARD (Švedija)
SÓLSTAFIR (Islandija)
INDIAN ASKIN (Nyderlandai)
ORANSSI PAZUZU (Suomija)
SOVIET SOVIET (Italija)
KAPITAN KORSAKOV (Belgija)
GRAVE PLEASURES (Suomija)
DOLLKRAUT (Nyderlandai)
DEW-SCENTED (Vokietija)
AUÐN (Islandija)
THE AMAZONS (Didžioji Britanija)
BA. (Lietuva)
SOLO ANSAMBLIS (Lietuva)
PLEASE THE TREES (Čekija)
PHRENETIX (Lietuva)
ANTONIO RISQUE (Lietuva)
ANTONI MAIOVVI (Nyderlandai)
POLYESTER (Lietuva)
SHN (Lietuva)
MANTAS T (Lietuva)

Šeštadienis, liepos 15 d.

SATYRICON (Norvegija)
ZEAL & ARDOR (JAV)
HEAVEN SHALL BURN (Vokietija)
TALL SHIPS (Didžioji Britanija)
WARBRINGER (JAV)
DESERTED FEAR (Vokietija)
TEMPERS (JAV)
WILDERNESSKING (Pietų Afrikos Respublika)
SHOW ME A DINOSAUR (Rusija)1
MOLLY (Danija)
BLINDEAD (Lenkija)
AUTISM (Lietuva)
ŽIDRŪNS (Latvija)
DIMRBTY
SUICIDEOSCOPE (Lietuva)
OVERLOOK (Didžioji Britanija)
HATHOR (Lietuva)
ONIS x RAVEN (Lietuva)

Sekmadienis, liepos 16 d.:

SOL SISTERE (Čilė)
ABUDU (Lietuva)
+ TBA, TBA

Daugiau informacijos festivalio tinklapyje www.devilstone.net. Bilietus į festivalį platina www.ebilietai.net ir „Tiketa“.

Jau antradienį, birželio 27-ąją, Vilniaus „Siemens“ arenoje koncertuos amerikiečiai „Kings of Leon“. Tai bus pirmasis šios grupės koncertas Lietuvoje, kurio metu bus pristatomas praėjusiais metais išleistas septintasis jų albumas „WALLS“. Į Lietuvą „Kings of Leon“ atvyks iš Vokietijos, o po pasirodymo Vilniuje jų laukia keli koncertai Airijoje. Grupė prieš trejus metus koncertavo Latvijoje ir ten pristatė albumą „Mechanical Bull“.

„Kings of Leon“ susikūrė 1999-aisiais, Nešvilio mieste, Tenesyje. Grupę sudaro trys Followill šeimos broliai Caleb, Jared ir Nathan bei jų pusbrolis Matthew. Savo jaunystės metais trys broliai daug keliavo po Ameriką su savo evangelistu tėvu – dažniausiai jie vos kelioms dienoms apsistodavo palapinėse ar bažnyčiose, o tada judėdavo toliau. Kai 1997-aisiais jų tėvas sustabdė savo įžadus bažnyčioje ir išsiskyrė su žmona, vaikinai persikėlė į Nešvilį, kur pamėgo roko muziką bei rokerių gyvenimo būdą, kuris prieš tai jiems buvo neprieinamas. Tuomet prie jų prisijungė pusbrolis Matthew ir netrukus pradėjo gimti pietų garage rock stiliaus dainos. Pirmąjį albumą „Youth & Young Manhood“ ketveriukė išleido 2003 m.

Daugiau nei 17 metų gyvuojantys „Kings of Leon“ pasaulio topus užkariavo 2008-aisiais, kai buvo pristatytas ketvirtasis studijinis albumas „Only by the Night“. Nuo tada kone kiekvienas yra girdėjęs garsiausius grupės hitus „Sex on Fire“ bei „Use Somebody“. Grupei šis albumas pelnė net tris „Grammy“ apdovanojimus.

Didžiausias dėmesys artėjančiame koncerte bus skiriamas naujausiam albumui „WALLS“. Albumo pavadinimas – žodžių „We Are Like Love Songs“ santrumpa. Praėjusių metų pabaigoje šis albumas užkopė į pirmąją vietą „Billboard“ geriausiųjų įrašų tope.

„Kings of Leon“ Vilniuje „apšildys“ lietuvaičiai „Colours of Bubbles“.

Koncerto belaukiant išrinkime geriausią „Kings of Leon“ dainą.

[topas889]

Kiekvienas užsiregistravęs „Music.lt“ narys gali vieną kartą per savaitę pareikšti savo nuomonę – tam jis turi penkis pasirinkimus, kurių kiekvienas turi skirtingą vertę. Labiausiai patinkančiam kūriniui reikėtų skirti 5 balus, mažiau patinkančiam – 4, dar mažiau – 3, ir taip toliau. Lietuviškų dainų Top-30-uke galioja taisyklė, jog vienas kūrinys jame negali išbūti ilgiau nei 3 mėnesius.

Trumpai apžvelkime, kas 2017 m. birželio ketvirtoje savaitėje sulaukė didžiausio ir mažiausio „Music.lt“ bendruomenės palaikymo.

„Music.lt“ LT-TOP-30-uko pirmoje vietoje ir toliau išsilaiko „Lemon Joy“ su daina „Mūsų nepakeis“ (5 savaitės tope). Antroje vietoje taip pat išsilaiko Jurga su daina „Life Is A Dance For One“ (3 savaitė, aukščiausia pasiekta vieta – 2). Trečioje vietoje debiutuoja Karina Krysko su daina „Be kaukių“.

Kaip sekėsi kitiems kūriniams „Music.lt“ LT-TOP-30-uke? Lilas & Innomine su daina „Ji taip pavargo“ pirmąją savaitę pasiekia 4-ąją vietą, o Beissoul & Einius ir jų daina „Adopted Child of Love“ debiutuoja 5-oje vietoje. Grupė „Colours of Bubbles“ su daina „Truth or Dare“ pirmąją savaitę užkopia į 6-ąją poziciją. Nemažai balsų sulaukė ir Monika Liu su kūriniu „Hello“ – debiutas 7-oje vietoje. Beissoul & Einius su kūriniu „Pill“ (aukščiausia pasiekta vieta – 6) atsisveikina su topu, kuriame jau išbuvo 12 savaičių. Grupės „JBC“ kūrinys „Kuo mes kitokie?“ (aukščiausia pasiekta vieta – 10) taip pat atsisveikina su topu jame išbuvęs jau 12 savaičių. Topą užbaigia Erica Jennings su daina „Black is the colour“ (10 savaitė, aukščiausia pasiekta vieta – 3)

Šį kartą mažiausiai palaikymo sulaukė kūriniai, kurie taip pat pretenduoja iškristi iš „Music.lt“ LT-TOP-30-uko: „Condor Avenue“ su kūriniu „Noir“ (3 savaitės tope, aukščiausia vieta – 21), „Laimingu Būti Lengva“ su daina „Šventė“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 12), Kaia – „Waves“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 24), Tadas Juodsnukis – „Išgirsk“ (2 savaitės, aukščiausia vieta – 27), Niko – „Tam pačiam name“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 28) ir „Arklio Galia“ su daina „Antakalnis“ (5 savaitės, aukščiausia vieta – 19). Jei bent vienas iš šių kūrinių yra jūsų grojaraštyje, vis dar galite padėti jiems sugrįžti į „Music.lt“ LT-TOP-30 – atiduodami savo balsą.

Birželio penktoje savaitėje į LT-TOP-30 bandys patekti nauji kūriniai: Sel – „Aš tik noriu“, Paula – „So fine“, „Royce“ – „1000 Times“, „jauti“ – „atstumai“, „Abudu“ – „Ji Dingo“.

[topas890]

Į unikalią vietą – per Rygą tekančios Dauguvos upės Lucavsala salą – trečiadienio popietę rinkosi daugybė žmonių iš Latvijos, Lietuvos, Estijos, o gal ir iš dar tolimesnių šalių. Čia žiūrovų laukė neeilinis reginys - pirmą kartą į Baltijos šalis atvyko amerikiečių grupė „Foo Fighters“. Nors, be abejonės, vien šios grupės pasiklausyti į salą sugužėtų tikrai pakankamai žmonių, organizatoriai nepasikuklino ir pakvietė dar dvi sunkiasvores roko grupes „Biffy Clyro“ ir „The Kills“, o prieš šioms pasirodant sceną apšildė estai „Elephants from Neptune“.

Koncertui artėjant dangus buvo be debesėlio ir švietė šilta popiečio saulė, tačiau salos svečius stingdė itin stiprus ir šaltas vėjas, o veidus čaižė jo nešamas smėlis. Nors aplinkui buvo matyti daug nuo šalčio surauktų veidų, viduje visi laukė nesulaukė pagrindinių vakaro atlikėjų „Foo Fighters“. Tačiau visų laukė ilgas vakaras, nes į sceną lipti turėjo dar ir „Biffy Clyro“ bei „The Kills“, kurie ir patys vieni galėtų surengti koncertą kurioje Baltijos šalyje ar būti headliner’iais kokiame festivalyje. Vis dėlto šįkart per vieną vakarą Rygoje pasisekė pamatyti net tris didelio kalibro roko grupes.

Mažo trečiadieninio festivalio vieta virtusi Lucavsala svečių laukė jau nuo 16 val., tačiau prie scenos žmonių padaugėjo tik užgrojus pirmajai grupei – estams „Elephants from Neptune“. Grupė lietuviams pažįstama, grojusi ne viename Lietuvos mieste, taip pat ir „Roko naktyse“, dalyvavusi ir „Vilnius Temperature“. 2012 m. susikūrusi grupė jau yra koncertavusi su „Kaiser Chiefs“ bei „Red Hot Chili Peppers“. Šįkart „Elephants from Neptune“ koncertą iškart pradėjo smarkiai, stipriais rokenroliškais kūriniais. Per pusvalandį trukukusį pasirodymą lėtų ir lyriškų kūrinių buvo labai mažai. Grupė savo darbą atliko ir stipriomis roko melodijomis sušildė besirenkančią publiką.

Antrieji į sceną lipo „The Kills“. 2000-aisiais amerikietės Alison Mosshart ir brito Jamie Hince įkurta grupė iki šiol yra išleidusi penkis albumus ir šįkart Rygoje daugiausia dėmesio skyrė naujausiam praėjusiais metais išleistam „Ash & Ice“. Ypač laukiau „The Kills“ pasirodymo, kone tiek pat kiek ir „Foo Fighters“. Deja, nusivylimas nusvėrė visus lūkesčius. Grupė beveik nesiteikė bendrauti su publika, net neprisistatė. Tai, žinoma, dar visai nedidelis priekaištas. Visas „The Kills“ pasirodymas dvelkė nejaukumu. Nuo pat pradžių vaizdelis ant scenos priminė perspaustą vaidybą. Didžioji pasirodymo dalis buvo itini monotoniška, jį paįvairino tik erzinantis A. Mosshart žingsniavimas po sceną. Garsas – dar kita kalba. Džeržgiančios gitaros, po efektais paslėptas Alison vokalas neglostė ausų ir visai nepriminė melodingų grupės įrašų. O baisiausia, kai A. Mosshart ir J. Hince retkarčiais uždainuodavo kartu, tuomet iš viso norėdavosi užsikimšti ausis. Mažiau su „The Kills“ kūryba susipažinęs žmogus vargu ar galėjo iš atliekamų dainų tekstų atrinkti ir suprasti daugiau nei kelis žodžius. Pasirodymas truko vos pusvalandį ir dėl to būtų tikrai liūdna, jei tas pusvalandis bent būtų buvęs malonus.

Miniai vis labiau plečiantis atėjo metas į sceną lipti škotams „Biffy Clyro“. Nuo pat pradžių pasirodymas atrodė rimtai atidirbtas. Visi ant scenos groję vyrukai buvo be marškinėlių ir demonstravo ištatuiruotas krūtines. Pasirodymas prasidėjo teatrališkai, skambant sakrališkai įžangai, o„Biffy Clyro“ vaikinams ramiai stovint. Tačiau tai tebuvo tyla pries audrą – po neilgos įžangos nuskambėjo „Wolves of Winter“ iš naujausio škotų albumo „Ellipsis“. Kitaip nei iš „The Kills“, iš „Biffy Clyro“ ne daug ko tikėjausi. Bet rezultatas buvo tarsi atvirkštinis – škotų trijulė mane nustebino. Atrodė, jog „Biffy Clyro“ nuoširdžiai prakaitavo ant scenos ir išjautė savo muziką. O ir 45 minutes trukusį pasirodymą paįvairino ir akustiškai atlikta daina „Medicine“.

Dar net nespėjo sutemti, o publika vis labiau rinkosi prie scenos, nes į ją ruošėsi lipti vakaro laukiamiausi amerikiečiai „Foo Fighters“. Į sceną įžengė Dave Grohl, minia vis stūmėsi kuo arčiau ir nieko nelaukus nuskambėjo „Everlong“. Nuo pat pradžių gumą kramtantis grupės lyderis tryško energija ir patvirtino visų susirinkusių gerbėjų lūkesčius. Nors iki tol viskas priminė nedidelį festivalį, tačiau vos grupei „Foo Fighters“ pradėjus buvo aišku, jog vakaras dar greit nesibaigs, nes šie amerikiečiai trumpų koncertų nedaro. Ir tai visiška tiesa – laukė ilgas solidus trijų valandų „Foo Fighters“ pasirodymas.

Per tris valandas „Foo Fighters“ spėjo daug nuveikti, jau per pirmą pusvalandį sugrojo ir garsiąją „The Pretender“, skambėjo senosios dainos „Monkey Wrench“, „My Hero“. Publika išprašė sugroti ir „Breakout“. Staigmena buvo dvi dainos atliktos su Alison Mosshart iš „The Kills“ - „La Dee Da“ ir „The Sky is a Neighbourhood“ iš rugsėjo mėnesį turinčio pasirodyti albumo „Concrete and Gold“, tačiau ir jas atlikdama A. Mosshart nesužibėjo. Koncerte apsilankiusieji tapo pirmaisiais išgirdusiais dar vieną būsimo įrašo gyvai atliekamą dainą „Sunday Rain“, kurią sudainavo būgnininkas Taylor Hawkins.

Visas „Foo Fighters“ pasirodymas neabejotinai buvo duoklė tikram rokenrolui. Tai buvo tarsi tobula amerikietiška rokenrolo svajonė. O viso to centre, be abejo, Dave Grohl, užgožiantis bet kokius kitus atlikėjus scenoje, na, gal nebent išskyrus charizmatišką būgnininką T. Hawkins, kuriam simpatijų neslepia pats grupės lyderis. „Foo Fighters“ pasirodymas nebuvo tiesiog sugrotos kelios dainos. Tai buvo patyrimas. Ar net spektaklis, kurio pagrindinis aktorius ir režisierius – D. Grohl.

Nors tas spektaklis buvo hipnotizuojantis, ir publiką verčiantis mylėti grupę vis labiau ir labiau, vis dėlto tiems, kurie bent kiek susipažinę su gyvais „Foo Fighters“ pasirodymais, daug kas galėjo būti truputį matyta. Kai kurie momentai, nedidelės smuklmenos, kai kurie D. Grohl žodžiai ir veiksmai tikriausiai kartojasi kone kiekviename grupės turo koncerte. Ir tai nenuostabu, juk kiekvieną kartą visiškai originalaus trijų valandų pasirodymo nesuruoši. Be to, tai nusvėrė jau minėtos grupės pateiktos staigmenos.

Pats Dave Grohl neslėpė simpatijų susirinkusiai miniai, net kelis kartus stebėjosi, kodėl čia neatvažiavo anksčiau. Ir jeigu jam iš tiesų ten taip patiko, „Foo Fighters“ kažkur netoliese dar tikrai sulauksime.

Renginyje lankėsi ir vertino Margarita Sargautytė.

Mantas Jankavičius vasaros vakarus kviečia praleisti jaukiai, romantiškai ir su puikia muzika. Drauge su gitaristu Domu Bajorūnu jis parengė geriausių savo dainų akustinę programą, kurią pristatys Palangoje, Nidoje, Vilniuje ir Kaune. Pirmieji koncertai pajūryje – jau šį savaitgalį.

Dainininkas prisipažino, kad yra ypač išsiilgęs artimo bendravimo su žiūrovais, o akustiniai koncertai – geriausias būdas pajusti publiką ir užmegzti su ją ryšį. „Jaučiu, kad tikrai turime apie ką pasikalbėti. Noriu matyti jūsų akis, šypsenas, sužinoti, kaip leidžiate vasarą“, – sako Mantas.

Akustinėje programoje – garsiausi Manto kūriniai, taip pat – jo dainos sukurtos kino filmui „Pakeliui“ ir spektakliui „Laisvi drugeliai“. Dauguma dainų akustiškai skambės pirmą kartą, specialiai koncertams sukurtos naujos aranžuotės. „Akustiškai dainos skamba lyg naujai gimusios – tokios tyros, neužgožtos daugybės efektų. Man net šiurpuliukai oda bėgioja, kaip kartais tai būna jautru“, – sako Mantas.

Tačiau Mantas nebūtų Mantas, jei net akustiniuose jo koncertuose neprasimuštų tas neišsenkantis energijos užtaisas, kuris užpildo salę gera nuotaika. „Šiandien tu man graži“ – naujausias Manto hitas, kuris visada pakelia žiūrovus nuo kėdžių. „Ir akustinė jo versija toli gražu nėra rami ir migdanti“, – juokiasi Mantas, koncertuose grosiantis, gitara, klavišiniais ir trombonu. Taip pat saikingai naudosiantis specialius muzikinius efektus, kurie puikiai papildo, tačiau neužgožia akustinio skambesio.

„Naujausia mano daina „Move Your Body" turi visus hito bruožus, tačiau ne tai svarbiausia, – aš darau tai, kas man patinka", - sako Donatas Montvydas. Antrasis Donny Montell singlas, kurį išleido drauge su skandinavais, pretenduoja patekti į didžiausius „Spotify" grojaraščius.

Prie šio kūrinio dirbo šeši žmonės įskaitant patį Donatą, kuris ir prodiusavo šią dainą. „Pats vertingiausias yra procesas ir kolaboracija su geriausiais švedų prodiuseriais. Būdamas tarp jų ir su jais įrašų studijoje Stokholme jaučiuosi bent šiek tiek arčiau savo svajonės".

„Tačiau kitas, ne mažiau aktualus klausimas – kiek lietuvių atlikėjų dainos anglų kalba turi galimybių Lietuvos muzikos rinkoje? Įsitikinau, jog Lietuvos radijo stotys šiuos kūrinius prilygina prie užsienietiškų, todėl konkuruoti su pasauliniais atlikėjais ir jų hitais iš tiesų sudėtinga. Negaliu neleisti dainų anglų kalba, kitaip užkirsim savo kelią užsienio rinkoje. Labai svarbu jog žmonės tai suprastų ir palaikytų klausydami jų „Spotify" ar „Apple Music" platformose. Tai prideda Lietuvos atlikėjams galimybę būti pastebėtiems užsienyje ir tai daug pasakytų užsieniui apie mūsų Lietuvos rinką ir žmonių mentalitetą. Mes turime būti pasaulietiški ir tuo pačiu didžiausiais remėjais savo šalies atlikėjų".

Naujausią Donny Montell dainą „Move Your Body" išgirskite čia:

„Swampfest 2017“ - pabėgimas nuo masinės kultūros

„Music.lt“ LT Top 30: Pirmasis trejetukas su „Lemon Joy“, Jurga Šeduikyte ir Gjan

Britų muzikos žvaigždei Stingui įteiktas ypatingas apdovanojimas

„Karklė Live Music Beach“ festivalis toliau pildo atlikėjų sąrašą

Jau šį trečiadienį Trakus drebins „Evanescence“

RENGINIO RECENZIJA | Kalnų parką drebino „Röyksopp“ (+ FOTO GALERIJA)

„Foo Fighters“ koncerte būgnais grojo D.Grohlo duktė

„Muzikanto (iš)gyvenimo simfoniją“ pristatę D. Vaitiekūnas ir M. Levickis užsimena apie tęsinį

Naujų albumų radaras: ką muzikos pasaulis pasiūlys birželio mėnesį?

„Music.lt“ Top 40: Lorde su daina „Liability“ debiutuoja 1-oje vietoje

RENGINIO RECENZIJA | Sostinės roko klubo „Rock River Club“ krikštytojai Doogie White‘s White Noise (+ FOTO GALERIJA)

Alice Way pristato dar vieną dainą, sukurtą su Leonu Somovu: „Tai tamsiausia ir drąsiausia mūsų daina”

Atvykstantys „Kings of Leon“ pageidauja juodų užkulisių ir lietuviškų patiekalų

Australų muzikos kūrėją RY X Vilniuje pasitiks Eglė Sirvydytė

Festivalis „Devilstone“ pristato koncertų programą

Koncerto belaukiant: išrinkime geriausią „Kings of Leon“ dainą

„Music.lt“ LT Top 30: Karina Krysko su daina „Be kaukių“ debiutuoja 3-ioje vietoje

RENGINIO RECENZIJA | Daug triukšmo su „Foo Fighters“, „Biffy Clyro“ ir „The Kills“

Mantas kviečia į vasaros akustinius koncertus

Donny Montell pristato singlą „Move Your Body“