Quantcast
Channel: MUSIC.LT naujienos
Viewing all 7370 articles
Browse latest View live

„Carnival Youth“ pristato naują vaizdo klipą: naujai istorijai prikėlė šimtmečio senumo nuotraukas

$
0
0
Praėjusią savaitę tris koncertus Lietuvoje surengusi latvių grupė „Carnival Youth“ šiandien pristato naujausiam savo singlui „Love Is the Answer“ sukurtą vaizdo klipą.

Šiandien pristatomame vaizdo klipe grupės nariai keliauja laiku – „Love Is the Answer“ istorija vystosi dvidešimto amžiaus pradžios Liepojoje, o vaizdo klipas susideda iš daugybės atgijusių to laikmečio nuotraukų, kurias surinko ir dar vienai istorijai prikėlė režisierius Maris Lagzdinis.

„Dirbti su Mariu – vienas malonumas. Jis laiko mašina mus nukėlė šimtmečiu atgal ir leido pamatyti Liepoją kitomis akimis. Taip, kaip ją matė daugybę metų atgal ten gyvenę žmonės“, – teigia pagrindinis klipo herojus ir grupės būgnininkas Emilis Kauperis.

Daina „Love Is the Answer“ žymi periodą tarp paskutinio grupės albumo latvių kalba „Vienā vilcienā” ir naujo grupės kūrybos etapo, kuriame „Carnival Youth“ grįš prie kūrybos anglų kalba.

Praėjusią savaitę Latvijos jaunosios kartos pažibomis vadinami „Carnival Youth“ pradėjo savo Europos turą Lietuvoje ir surengė koncertus Vilniuje, Kaune bei Palangoje bei negailėjo gražių žodžių mūsų šaliai.

„Čia gyvenome mėnesį ir įrašėme savo albumą „Propeller“. Esam jau penktadaliu lietuviai!“, – turo metu juokavo grupės nariai.

Nuo šiandien „Carnival Youth“ Europos turą tęsia Lenkijoje, Čekijoje, Slovakijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje ir Anglijoje, kur per ateinančias šešias savaites surengs daugiau nei dvidešimt koncertų.

„Carnival Youth“ – „Love Is the Answer“:




Artėjant 63-iajam „Eurovizijos" dainų konkursui pristatomi visi dalyviai (+ balsavimas)

$
0
0
Iki pirmojo „Eurovizijos" dainų konkurso pusfinalio liko šiek tiek mažiau nei mėnuo, o jau gegužės 12-ąją dieną Lisabonoje paaiškės, kas taps 2018 m. „Eurovizijos" dainų konkurso nugalėtoju.

Gegužės 8 d. ir 10 d. vyks „Eurovizijos" pusfinaliai, kurių pirmajame pasirodys ir Lietuvos atstovė Ieva Zasimauskaitė su daina „When we‘re old". Lietuvai atstovaujanti atlikėja pirmajame pusfinalyje pasirodys 6-uoju numeriu.

Iš viso konkurse išgirsime 43-iejų šalių atstovus. Šiais metais „Eurovizijos" dainų konkurse vėl dalyvaus Rusija, jai atstovaus Yulia Samoylova su daina „I Won‘t Break“. Nyderlandams atstovaus Waylon su daina „Outlaw In 'Em“, jis jau atstovavo savo šalį 2014 m. su grupe „The Common Linnets“. Į konkursą grįžta Alexander Rybak su daina „That’s How You Write a Song“, jis jau laimėjo „Euroviziją“ 2010 m.

Galimybę konkursą surengti Lisabonoje Portugalijai praėjusiais metais pelnė atlikėjas Salvadro Sobral su daina „Amar Pelos Dois". „Eurovizijos" dainų konkursas Portugalijoje vyks pirmą kartą.

Konkursas vyks Lisabonos „Altice“ arenoje, kuri talpina apie 20 tūkst. žmonių. Šių metų „Eurovizijos" šūkis - „All Aboard".

Kviečiame jus įvertinti visus dalyvius ir atiduoti balsą už labiausiai patikusius kūrinius.

[topas980]


Festivalis „Galapagai 2018“ pristato atlikėjų penketuką

$
0
0
Britų elektroninės muzikos žvaigždė, inovatyvūs ir savo braižą turintys lietuviai bei charakteringi Balkanų pankai, – šiandien atskleidžiami dar penki vardai tampa rodikliu, kad muzikos ir pramogų festivalis „Galapagai“ šiemet bus itin spalvingas ir įdomus.

Pirmasis vardas – „Sub Focus DJ set & ID“. Tai – Didžiosios Britanijos muzikos prodiuserio ir didžėjaus Nicko Douwmos projektas. Pradėjęs nuo mažų erdvių Nickas, geriau žinomas kaip Sub Focus, gana greitai pasiekė headliner‘io statusą „Glastonbury“ festivalyje ir tapo vienu įdomiausių, išradingiausių ir svarbiausių veikėjų šiandieninės britų elektroninės muzikos kūrėjų gretose.

Muzikine toliaregyste išsiskiriantis Sub Focus dirbo su „Chase & Status“ (parašė muziką jų dainai „Flashing Lights“) ir „Example“ („Kickstarts“), remiksavo „The Prodigy“ kūrinį „Smack My Bitch Up“, internete milijonus peržiūrų pelnė jo kūriniai įrašyti su Alpines, Alex Clare ar Kele Okerere.

Autoriniai darbai „Airplane“, „X-Ray“, „Rock It“, „Could This Be Real“ į Sub Focus gerbėjų gretas įsuko ir tokius gerai žinomus pulto profesionalus, kaip Naujosios Zelandijos didžėjus Zane Lowe, airė plokštelių diva Annie Mac, britų žvaigždės Grooverider and MistaJam. Sub Focus grojo visuose pagrindiniuose pasaulio klubuose ir festivaliuose, įskaitant elektroninės muzikos karnavalą EDC Las Vege.

„Iš pradžių, kai pasinėriau į šokių muziką, žmonės buvo susiskirstę į gentis pagal tai, kokios muzikos nori klausytis, ir kokios – ne. Dabar viskas daug gaiviau: scena evoliucionuoja, žmonės daug drąsiau eksperimentuoja su įvairiais muzikos tempais. Nebėra jokių ribų, todėl beprotiškai įdomu, kur ši muzika mus dar nuves“, – sako Sub Focus.

Jo muzikoje puikiai subalansuota viskas: ir dubstepas, D&B, ir 90-ųjų Jungle ar 80-ųjų reivas, Future Garagear netgi industrinių afrikietiškų būgnų steelpan simfonijos. „Man patinka traukti siūlus iš audinių, kurie nėra užtektinai suaugę“, – sako į „Galapagus“ šią vasarą atvykstanti žvaigždė. Tiesa, jis pats žvaigždės statusą vertina atsargiai: komercinės sėkmės pusės nesmerkia, bet ir populiarumu stengiasi neužsižaisti. „Vienas svarbiausių dalykų – rasti balansą. Geriausia, kai tavo sukurtą undergroundo muziką pasigauna masės“, – šypsosi Sub Focus.

Jam tolygiai įdomu dirbti abiem kryptim – tiek įrašų, tiek gyvų pasirodymų. O šie būna išties neįtikėtini, pačiumpantys visus jutimo sensorius. „Esu visiškai pakvaišęs dėl techninės muzikos išpildymo dalies, – juokiasi Nickas. – Per gyvus šou mėgaujuosi elektroninėmis improvizacijomis, naudoju ir klavišus (per jo pasirodymą galima pamatyti nors ir dešimt skirtingų klavišinių instrumentų, nuo vintažinio „Roland Juno“ iki pačių naujausių sintezatorių), ir kompiuterius, viską sinchronizuoju su šviesomis. Man rūpi įgyvendinti idėjas ir vizualizuoti elektroninį skambesį, sukurti tokį performansą, kokį savo laiku pradėjo Jean Michel Jarre ir Vangelis, tik stumtelėti tai truputį toliau.“



Antras vardas, kuris visuomet pradžiugina „Galapagų“ gerbėjus – „Lilas ir Innomine“. Jų idėjos ir darbai jau ne vienerius metus pelno ir profesionalų pripažinimą. Šiemet iš prestižinių Lietuvos muzikos apdovanojimų M.A.M.A reperiai grįžo su dviem statulėlėmis, – jas pelnė kaip LATGA metų autoriai ir kaip geriausia 2017 metų hip hopo grupė.

Pastarąjį apdovanojimą jiems teikė pats tėtušis LaVaras Ballas – krepšinio pasaulio šoumenas, pramintas NBA Kardashianu. Bet tai ne tiek reikšminga, kiek faktas, kad su „Lilas ir Innomine“ ženklu pažymėtais marškinėliais Knygų mugės Muzikos salėje fotografavosi mūsų šalies prezidentė Dalia Grybauskaitė.



Kitas dėmesio vertas festivalio vardas – „Dubioza Kolektiv“. Tai – draugų kompanija, virtusi muzikos grupe. Ir taip, tai yra Balkanų muzikos grupė. Tiesa, jos skonį nemenkai atskiedė ska, punk, regis, elektronika ir hip hopas.

„Pradžioje nebuvo jokios muzikos industrijos, vos keli koncertai, jokios erdvės kultūrinei ar politinei ekspresijai, visiškai jauni pasėliai. Tiesą sakant, visas regionas skendėjo gilioje moralinėje ir ekonominėje stagnacijoje“, – savo pradžią prisimena „Dubioza Kolektiv“. Būtent tokiomis aplinkybėmis jie ir gimė. Ir visai ne tyliai, o spardydamiesi ir šaukdami, narstydami temas iš priekio ir galo, reikalaudami būti išklausyti. Ir taip jie sukūrė reiškinį, ir nuo to laiko jis tęsiasi.

Greituoju prasukant istorinį kaleidoskopą, verta paminėti, kad pirmasis „Dubioza Kolektiv“ albumas pasirodė 2004-aisiais ir buvo sutiktas su tokiu entuziazmu, kokio Bosnijos scena nematė nuo prieškario. Paskui gimė epas „Open Wide“, vėliau – pilnas albumas „Dubnamite“, ir nuo tada populiarumas jau kirto sienas. 2008 metais, išleidę „Firma Ilegal“ jie užsitarnavo Balkanų žvaigždžių vardą, o viena visų laikų populiariausių kompanijos dainų „Blam“ atrado savo vietą didžiajame ekrane, atidarydama Berlyno Auksiniu Lokiu apdovanotą Jasmilos Žbanić filmą „Na Putu“.

Ketvirtuoju albumu „5 do 12“ visas šis patosas logiškai tęsėsi. Ir – suprasdami ultra kapitalistines muzikos leidybos manieras, o kartu demonstruodami pasišventimą savo gerbėjams, „Dubioza“ vaikinai šį albumą paleido nemokamai.

Penktasis albumas „Wild, Wild East“ atvėrė jiems kelius į pasaulinę rinką. Tai įkvėpė naujam darbui „Apsurdistan“, kuris sulaukė sėkmės – internetu jį parsisiuntė 300 tūkstančių, o dainos „Kažu“ vaizdo klipą pasižiūrėjo 12 milijonų. Grupės Balkanų turas buvo visiškas sold out’as – išpirkti bilietai į bet kurį koncertą, o nė vienas jų nevyko mažoje salėje.

Pastarasis „Dubioza Kolektiv“ albumas „Happy Machine“ – dar vienas žingsni į priekį. Kaip visuomet, aptariamieji dalykai gali konfrontuoti ir tapti iššūkiu, bet muzika velniškai pagauna, dar daugiau nei bet kada.

Turas per Europą, debiutas Šiaurės Amerikos SXSW, pirmoji vieta olandų „Eurosonic“ festivalyje, – viskas sekasi puikiai. „Dubioza“ nesivaiko nei mačo, nei MTV „blogų berniukų“ ar mados industrijos dievukų įvaizdžio, jų nevaldo pinigai ir ego. Jie užgrūdinti pamatinės muzikos ir karo, kuris pakeitė gyvenimus visiems laikams. Tik visa tai Balkanų pankai transliuoja su įkvepiančiu pozityvu.



Dar viena gera žinia – šiais metais festivalyje vėlgi pasirodys nesutramdomos fantazijos duetas „Beissoul & Einius“. Šią vasarą jie gros ir į Europos svarbiausių festivalių penketuką patenkančiame Budapešto „Sziget“ festivalyje. Bet Zarasai ir „Galapagai“ – arčiau.

„Galapagai“ – tai atskira meilės, laisvės ir muzikos respublika, apsupta vandens, – sako Beissoul. – Esame visiškai festivalinė grupė ir mums šis festivalis asocijuojasi su geriausiais vasaros prisiminimais, ir jau dabar nekantraujame ten pasirodyti. Laukite siurprizų!“

Šios grupės gerbėjai žino, kad užsimindami apie siurprizus „Beissoul & Einius“ jau būna sugalvoję nesveikai gerų dalykų. Todėl dabar dar įdomiau laukti festivalio, o jo belaukiant – klausytis ką tik iškeptos, šiandien pasauliui pristatomos „Beissoul & Einius“ dainos „Innocent Black Coffee“:



„Galapagai“ paskutinį liepos savaitgalį pradžiugins ir Justino Jaručio gerbėjus. Jam šie metai – ypač kūrybingi ir jausmingi. Apsilankiusieji pastaruosiuose J. Jaručio koncertuose žino, kad tai – lyg mylimo draugo gimtadienio vakarėlis, kuriame nestinga gerų istorijų ir gerų dainų, Justino atliekamų gitara ar ukulėle su grupe šaunių bendraminčių.

Į muzikos ir pramogų festivalį „Galapagai“ J. Jarutis taip pat atvyks ne vienas. „Būsime šešių žmonių kompanija, pilnas band’as. Galbūt liksime nakvoti, kas žino, – sako J. Jarutis. – Labai laukiu festivalio. Ši vasara man bus geras darbymetis. Ir labai džiaugiuosi, kad į tą mano darbymetį patenka ir „Galapagai“ – mano galva, vienas iš 3-4 TOP festivalių Lietuvoje.“



Muzikos ir pramogų festivalis „Galapagai“ vyks liepos 27-28 dienomis Zarasuose, ežero saloje. Jau anksčiau skelbta, kad jame taip pat pasirodys lietuvių gyvasis sidabras Beatrich bei svečiai iš Jungtinės Karalystės – Alice Merton ir Tomas Walkeris. Daugiau vardų – pakeliui. Bilietai platinami platformoje galapagai.lt.


Balandžio mėnesį - net trys užsienio atlikėjų bliuzo turai Lietuvoje

$
0
0
Balandis žinomas kaip švaros mėnuo, tačiau Lietuvoje šiemet jis taps bliuzo mėnesiu. Net trys pasaulinei bliuzo scenai nusipelnę kolektyvai - „Koch Marshall Trio“, „Carl Verheyen Band“ ir „Mississippi Heat“ – per tris likusias šio mėnesio savaites paeiliui lankysis mūsų šalyje. Ir kiekvienas jų surengs Lietuvoje po tris pasirodymus!

Jau šį ketvirtadienį pirmą kartą atvyksta amerikiečių grupė „Koch Marshall Trio“, nors vienas jų narys jau yra koncertavęs Vilniuje. Šią savaitę balandžio 12 d. jie gros klube „Vakaris“ Vilniuje, balandžio 13 d. - klube „Tauros Loftas“ Panevėžyje ir balandžio 14 d. - klube „Ramybė“ Palangoje. „Koch Marshall Trio“ - tai trijų patyrusių amerikiečių bliuzo muzikantų kolektyvas, kurie šį žanrą sėkmingai derina su džiazo, fanko, kantri ir roko skambesiu. Grupėje groja žymus gitaristas Gregas Kochas, jo sūnus, būgnininkas Dylanas Kochas ir vargonininkas Toby Lee Marshallas. Centrinė kolektyvo ašis yra iš JAV Milvokio valstijos kilęs G. Kochas, kurio išskirtinė kūrybinė dvasia, valiūkiškas humoras ir pašėlęs temperamentas tarsi sudaro uolą, kuri ne tik virtuoziškai valdo šešiastygę, bet ir užtikrintai palaiko aukštus grupės standartus. „Fender“ gitarų ambasadorius ir vardinio gitaros priedų komplekto „Greg Koch Gristletone Pickups“ sudarytojas išleido net 15 įvairiausios muzikos albumų, kurių skambesys visada autentiškas ir kokybiškas. Jo sūnus Dylanas – puikų muzikinį išsilavinimą turintis, talentingas mušamųjų meistras, o vargonais grojantis Toby Lee Marshallas – taip pat išskirtinių gabumų, ir itin klavišinius instrumentus pamilęs muzikantas. Šiemet trio išleido debiutinį savo albumą „Toby Arrives“, kurį ir pristatys Lietuvoje.

Po savaitės mūsų kraštą vėl aplankys gitaros meistras Carlas Verheyenas, šiuo metu su projektu „Carl Verheyen Band“ pristatantis naują albumą „Essential Blues“. Šis kolektyvas taip pat surengs tris koncertus: balandžio 19 d. – pramogų salėje „Vakaris“ Vilniuje, balandžio 20 d. - klube „Tauros Loftas“ Panevėžyje ir balandžio 21 d. - klube „Ramybė“ Palangoje. Išskirtiniai Carlo Verheyeno instrumento solo skamba jau virš keturių dešimtmečių, taigi jei kas nors yra bent šiek tiek susijęs su muzikos, kino ar TV pasauliu, tikrai girdėjo apie jo nuopelnus. Jis yra išleidęs 14 solinių albumų, taigi greta buvimo įvairiuose kolektyvuose neapleidžia ir asmeninės kūrybos. Pastaruoju metu gitaros virtuozas šalia muzikos titanų „Supertramp“ yra subūręs trijų atlikėjų projektą „Carl Verheyen Band“, su kuriuo ir dalyvauja gastrolėse „Essential Blues Tour“. Šiame ture C. Verheyeno talento gerbėjai apdovanojami unikalia proga išgirsti trijų aukščiausio lygio muzikantų atliekamą kūrybą, talpinančią geriausias bliuzo, roko, džiazo ir country skambesio tradicijas. Grammy premijos nominantui projekte talkina boso gitaristas Dave Marotta, grojęs su kitais garsiais atikėjais (Philu Collinsu, Bruce Hornsby, Kenny Logginsu ir pan.), bei talentingas būgnininkas Johnas Maderis.

O dar kitą savaitę bliuzinis balandžio mėnesio almanachas baigsis trečio kolektyvo vizitu. Į Lietuvą pirmą kartą atvyks originalaus šiuolaikinio bliuzo atlikėjai „Mississippi Heat“. Jie pas mus irgi pasirodys tris vakarus: balandžio 26 d. – pramogų salėje „Vakaris“ Vilniuje, balandžio 27 d. - klube „Tauros Loftas“ Panevėžyje ir balandžio 28 d. - klube „Ramybė“ Palangoje. Kadaise lūpinės armonikėlės meistras ir kompozitorius Pierre Lacocque turėjo viziją – kurti tradicinį bliuzą taip, kad jo skambesys ilgai išliktų aktualus ir nesenamadiškas. Tokių užmačių vedamas jis 1991 m. JAV subūrė „Mississippi Heat“ kolektyvą ir su kaupu įgyvendino savo tikslą. Ši klasikinio bliuzo naujoviško skambesio nuostata ilgainiui lėmė grupei išskirtinę vietą kitų bliuzo atlikėjų tarpe. Jų muzikos šaknys glūdi 1950-ųjų Čikagos bliuzo palikime, tačiau darnus grupės narių penketas (o kartais koncertams muzikantų pasikviečiama antra tiek) senąjį bliuzą aprėdė šiuolaikiškai ir taip jį, rodos, ilgam prikėlė moderniam gyvenimui. Pierre Lacocque yra ne tik muzikantas, bet ir įgijo psichologo specialybę. Vis dėlto su „Mississippi Heat“ jis pasiekė bene daugiausiai – ne veltui jie buvo filmuojami TV laidose, dokumentiniuose filmuose, aprašomi bliuzo pakraipos muzikiniuose žurnaluose, ir iki šiol dalyvauja žymiausiuose tarptautiniuose bliuzo ar džiazo festivaliuose. „Mississippi Heat“ yra išleidę 12 studijinių albumų, kurių naujausias kol kas yra net 16 „karštų“ kompozicijų talpinantis 2016 metų leidinys „Cab Driving Man“.

Bilietus į visus “Koch Marshall Trio“, „Carl Verheyen Band“ ir „Mississippi Heat“ koncertus platina „Tiketa“ kasos ir internete.
Video:

Koch Marshall Trio - "Heed the Boogaloo“:



CARL VERHEYEN – I Take What I Want (2017):



CARL VERHEYEN BAND - The Road Divides:



MISSISSIPPI HEAT at Jimiway Blues Festival





„Golden Parazyth“ pavasaris: nauja daina, kolaboracija su migloko ir vienintelis toks koncertas Kongresų rūmuose

$
0
0
Iki „Golden Parazyth“ pasirodymo Kongresų rūmuose liko lygiai 4 dienos. Kol vyksta pasiruošimas sekmadienio koncertui Vilniuje, grupė „Golden Parazyth“ pristato visiškai naują dainą „Me, Mary And Our Lovely Child“. Jie taip pat atskleidė daugiau detalių apie koncertą ir viską, kas aktualu ir svarbu dabar.

„Nauja daina tęsia „Golden Parazyth“ gyvų įrašų tradiciją. Tai gaivus ir pavasarinis akordas, kuris labai gražiai atspindi mūsų ir muzikanto Mariaus Meilūno draugystę. Ši daina yra apie rutiną, kuri nenusibosta. Tai rutina, kuri yra laiku ir vietoje. Tai tas momentas, kuris tampa ilgalaikiu gyvenimo etapu. Stiprus vyro, žmonos ir vaiko ryšys. Ir jis nėra blogas. Kartais užtenka tiesiog saulėlydžio, tobulos šeimos ir daugiau nereikia kažko ypatingo. Visko tiek ne daug, bet viskas taip gražu”, - sako grupės vokalistas Giedrius Širka.

Golden Parazyth – Me, Mary And Our Lovely Child



Pats Marius kadaise „Golden Parazyth“ studijoje demonstravo savo idėjas ir demo įrašus, o šiandien yra pilnavertis grupės narys. Kažkam iš grupės „Pilnatys“, kažkam gal net iš teatro pažįstamas veidas. Tai žmogus, kuris ilgą laiką žavėjosi „Golden Parazyth“ darbais. Jie jam atsakė tuo pačiu. Jo talentai praturtino grupės skambesį gitara ir dar vienu balsu. Šį graži artistų draugystė savaitgalį pirmą kartą persikels į sceną.

Naujos dainos premjera primena apie svarbiausią „Golden Parazyth“ sezono koncertą ir sufleruoja jo nuotaiką. Tai pasaulyje populiarus „A Take Away Show“ formatas ir dar vienas įrašas iš neįprastos vietos kažkur už Vilniaus. Tiesa, dainos vaizdo klipą, užfiksuotą tiesiog gamtoje, papildė ir pačio kūrinio žodžiai. Jie labai svarbi šio „Golden Parazyth“ etapo ir kūrybos dalis. Dabar jie kažkur veda ir nebėra tiesiog abstrakcijos. Kiekviena parašyta mintis ar frazė pasakoja konkrečią istoriją. Tam didelę įtaką padarė ir paskutinis Davido Byrne‘o koncertas, kurį peržiūrėjo grupės vokalistas. Įdomi detalė – tai kol kas ilgiausias dainos pavadinimas grupės muzikos kataloge.

Golden Parazyth – Supasi Supasi



Tai jau nebe pirmas kartas, kada grupė Šilėnuose užfiksuoja pasirinktos dainos įrašą. Priminsime, kad visai netoli tos vietos esančioje pelkėje buvo nufilmuotas ir kitas „Golden Parazyth“ darbas „Supasi Supasi“.

Koncertas Vilniaus Kongresų rūmuose yra dar vienas įdomus grupės „Golden Parazyth“ ėjimas. Koncertai VU Botanikos sode ir Šv. Kotrynos bažnyčioje žymi tą kokybiškų, savo pačių jėgomis organizuotų ir gerų koncertų liniją. Tai nesibaigianti kelionė į muziką.

Liko tik keturios dienos - eteris, įrašai, vizitai, skambučiai, laiškai, repeticijos ir kiti susiję įvykiai. Didžiųjų portalų redakcijos ir radijo studijos – visur šią savaitę spėjo apsilankyti „Golden Parazyth“. Vien šiandien suplanuoti dar du interviu skirtingose radijo stotyse. O penktadienį – gyvas pasirodymas „Labam ryte“, taip pat interviu LRT radijo ir LRT Opus laidose. Visa tai iššaukta dar vieno didelio įvykio ir taip margoje „Golden Parazyth“ biografijoje.

Golden Parazyth – At My House



Patvirtinta, kad šio koncerto viešnia – gerai žinoma kūrėja ir atlikėja Miglė Vilčiauskaitė arba tiesiog Migloko. Sekmadienį Vilniaus Kongresų rūmuose numatyta dainos „I Feel Love” premjera. Visa „Golden Parazyth” komanda laukia šito pasirodymo. Bus labai įdomi kolaboracija. Tokių duetų „Golden Parazyth” karjeroje labai ne daug ir tai intriguoja. Akivaizdu, kad jos ir grupės ryšis labai stiprus. Viskas tikra, gryna ir išieškota. Ji dalyvauja visame procese, jai labai patinka daina, yra abipusė pagarba ir visa tai leis išpildyti dainą. Migloko bus dar viena spalva ir vienintelis moteriškas akcentas vyriškoje kompanijoje. Tikėtina, kad po koncerto bus įrašyta ir studijinė „I Feel Love” dainos versija.

Bilietais į koncertą Kongresų rūmuose prekiauja bilietų platinimo platforma „Paysera Tickets“. Jau žinoma ir aišku, kad šiame pasirodyme bus pristatytos net 5 naujos „Golden Parazyth“ dainos. Kokybė, geras garsas ir subtili šviesa galutinai užtvirtins neišdildomą patirtį Kongresų rūmuose.


Ketvirtadienio vakarą Vilniuje – ilgai lauktas „Low Roar“ sugrįžimas į Lietuvą

$
0
0
Šįvakar, balandžio 12-ąją, Vilniaus menų fabrike „Loftas“ bursis melodingos muzikos gerbėjai – po kelerių metų pertraukos ant „Lofto“ scenos vėl lips indie roko muzikos kolektyvas „Low Roar“.

Nurodyti lietuvių jau pamiltos grupės kilmės šalį – sudėtingas uždavinys. „Low Roar“ lyderis – Ryanas Karazija, gimė Amerikoje, tačiau jo šeimos šaknys... Lietuvoje! Prieš kelis metus viešėdamas mūsų šalyje, Ryanas jau lankėsi šeimos gimtinėje Anykščiuose. Nors užaugęs Amerikoje, R. Karazija anksti pajuto Europos trauką ir daug metų praleido gyvendamas bei kurdamas Islandijoje, o vėliau persikėlė ir šiuo metu gyvena Lenkijoje.

Nors muzikantas įsikūręs ne taip ir toli nuo Lietuvos, nuolatinės gastrolės ir muzikos kūryba nepalieka jam daug laisvo laiko, tad jis itin retas svečias šeimos gimtinėje. Būtent todėl šio vakaro koncertas „Lofte“ bus ypatingas. „Low Roar“ lyderis pasakoja labai pasiilgęs lietuvių publikos ir nekantraujantis jiems pristatyti naujausius grupės kūrinius bei populiariausius hitus.

Melancholiška „Low Roar“ muzika jau pelnė nemenką pripažinimą – grupė yra išleidusi tris albumus, koncertuoja visoje Europoje ir JAV, pernai Jungtinėse Valstijose „apšildė“ populiariojo airių dainininko Hozier gastroles.

„Low Roar“ pasirodymą Vilniuje apšildys atlikėjas „Holden“ iš Lenkijos.

Ilgai lauktas koncertas šiandien, balandžio, 12 d., vyks menų fabrike „Loftas“ (Švitrigailos g. 29, Vilnius). Bilietus galima įsigyti prie durų ir internete: goo.gl/Yjx4Ek

Low Roar – Nobody Loves Me Like You:



Daugiau informacijos: www.menufabrikas.lt



„BrainStorm“ pristato kosmose nufilmuotą vaizdo klipą

$
0
0
Legendinė Latvijos grupė „BrainStorm“ šiandien pristato naują singlą „Wonderful Day“ bei jam sukurtą vaido klipą. Šis kūrinys – antras singlas iš būsimo albumo, kurį spalio mėnesį grupė pristatys ir Lietuvoje.

„Dainos kaip ši, kasdien nesusikuria“, – teigia grupės nariai. Naujausiu singlu grupė pripažįsta peržengusi savo kūrybos galimybių ribas ir tikisi, jog juo nustebins ne tik save, bet ir savo gerbėjus.

Naujo singlo bei vaizdo klipo premjerai ne veltui pasirinkta speciali proga – balandžio 12-ąją minima tarptautinė aviacijos ir kosmonautikos diena. Pagrindiniu vaizdo klipo aktoriumi ir net operatoriumi tapo Rusijos kosmonautas Sergejus Riazanskis, o dalis klipo scenų nufilmuotos... kosmose!

„Wonderful Day“ vaizdo klipas buvo kuriamas antrosios Sergejaus Riazanskio kosmoso ekspedicijos metu. Viso kūrybinio proceso metu vaizdo klipo kūrėjai, grupė bei Rusijos kosmonautas bendravo tarp Žemės ir kosmoso, kol galiausiai susitiko gyvai ir baigė filmuoti klipą Taline bei Maskvoje.

„Niekada nepamiršim pirmos akimirkos, kai pamatėm pirmuosius Sergejaus Riazanskio atsiųstus kadrus!“, – teigia grupės nariai. „Kai girdi ir matai savo dainos žodžius kosmose, nori to ar nenori, sukyla adrenalinas ir nepaaiškinami jausmai.“

„Wonderful Day“, kaip ir pirmasis naujo albumo singlas „My Mind’s So Lost (On You)“, yra dar vienas Švedijos prodiuserių Povelo Olssono ir Davido Larsono bei grupės bendro darbo rezultatas. Šis singlas, kaip ir kitos naujos „BrainStorm“ dainos iš šiemet išleidžiamo albumo bei didžiausi grupės hitai gyvai skambės ir Lietuvoje. Spalio 20 dieną grupė kviečia susitikti Vilniaus koncertų salėje „Compensa“.

„BrainStorm“ – „Wonderful Day“:





Grupė „Timid Kooky“ pristatė debiutinį albumą

$
0
0
Geriausia jauna Lietuvos grupe pernai išrinkti „Timid Kooky“ vakar Vilniuje triukšmingai pristatė savo debiutinį albumą „Tanzen“.

Visiems susirinkusiems bare „Kablys“ grupė pristatė visas dainas iš debiutinio albumo – gyvuose koncertuose publikos mėgiamiausiais jau tapusias „Tanzen“ bei „Granny“, kūrinį lietuvių kalba „Šmagas“ ir kitus.

Visi grupės kūriniai susilaukė geriausių publikos emocijų – susirinkusieji dainavo kartu, į sceną skrido gėlės, o grupė jiems suruošė didžiules ovacijas sukėlusią staigmeną – atliko dainininkės Britney Spears dainos „Toxic“ coverį.

Po griausmingo vakaro „Timid Kooky“ sulaukė ir išskirtinio sveikinimo, kuris atkeliavo iš Serbijos. Jį atsiuntė DJ Dzigi, sukūręs grupės singlo „Tanzen“ remiksą, įrašytą debiutiniame grupės albume.

Koncertui pasibaigus grupė atidavė duoklę savo gerbėjams – kartu šoko pagal DJ Dzigi sukurtą remiksą bei kitus „Timid Kooky“ narių mėgstamus kūrinius, pasirašinėjo ant pirmųjų debiutinio albumo kompaktinių diskų ir vinilo plokštelių egzempliorių.

Albumo pristatymo koncertus grupė surengs Kaune ir Alytuje. Balandžio 20 dieną „Timid Kooky“ kvies susitikti bare „Fenix“, Alytuje, o gegužės 4 dieną klube „Largo“, Kaune.

„Timid Kooky“ - „Tanzen“:




[nuotrauka2]


[nuotrauka3]


[nuotrauka4]




Mato Nesimato pristato naują albumą bei skelbia jo pristatymo koncertą

$
0
0
Lietuviško hiphopo klausytojams - puiki žinia. Reperis Mato Nesimato (tikrasis vardas: Matas Mulevičius) grįžta su nauju albumu, skambiu pavadinimu: "Nesiklauso nesigirdi". Tai jau trečiasis solinis buvusio grupių „Rūkas“ bei „Sofa Nr. 42“ nario darbas, kuris, pasak autoriaus, buvo brandintas pastaruosius du metus.

Sofistikuotais bei žaismingais tekstais išsiskiriančio Mato Nesimato kūrybos nesumaišysi su niekuo kitu – autorius turi ir žino, ką pasakyti. Dvylikos albume esančių dainų temos laviruoja nuo gyvenimiškų patirčių įkvėptų istorijų, abstrakčių ir poetiškų paveikslų, nutapytų žodžiais, iki romantiškų prisipažinimų meile maistui. Dėl savo įvairaus skambesio, kuriame susitinka klasikinės semplavimo technikos ir IDM elektronikos inspiruotos aranžuotės, albumas turėtų patikti tiek oldschool, tiek newschoolrepo mėgėjams. Už tai atlikėjas dėkingas ne tik savo ilgamečiui bendražygiui Alhi, bet ir lietuviško repo scenoje puikiai žinomiems prodiuseriams: Spurga, Mtw, HDZ; lenkiškai repuojančiam Filmik bei Panevežio repo scenos senbuviui DŪ.

„Elektros srovė“ - daina iš albumo:



Tiesa, „Nesiklauso nesigirdi“ – nėra tik gražus žodžių sąskambis, puikiai tinkantis prie atlikėjo pseudonimo. Mato Nesimato atvirauja, kad albumo pavadinimas – tai metafora, simbolizuojanti kiekvienam žmogui artimą būseną – norą būti išklausytam, išgirstam, pripažintam. „Po pirmųjų dviejų albumų pristatymo ilgai nesiryžau grįžti į studiją, nes buvau pavargęs nuo savo balso, minčių ir neišpildytų lūkesčių. Patekau į tikrą emocinę krizę. Prireikė laiko ir spyrio į gerą vietą, kol vėl patikėjau savo jėgomis, o tada viskas tarsi sapne - jau pradėjus įrašinėti pirmąsias eilutes širdis apsalo, o kūną slėgęs akmuo nukrito" prisiminimais dalinasi autorius.

„Laužo šviesa“ - daina iš albumo:



Nors albumas artimiausiu metu pasirodys visose populiariausiose muzikos platformose, atlikėjas lieka ištikimas ir fizinei laikmenai. Kad tai nebūtų vien formalus procesas, reperis iš to pasidarė nuotykį: CD leidyba buvo patikėta vienai firmai, įsikūrusioje Varšuvoje. Pasak Mato Nesimato, jis kartu su keliais draugais visą tiražą savo rankomis atsiėmė tiesiai iš sandėlio, o pakeliui - spėjo paturistauti.

Pirmąkart albumo kūriniai gyvai nuskambės jau 2018 m. balandžio 28 d. bare „Plum Bum“ (A. Smetonos g. 2, Vilnius). Kartu su Mato Nesimato pasirodys būrys scenos draugų – Mental Crew, Filmik, Alhi, Sinage, Maart, Rasa Murauskaitė, vakaro nuotaiką palaikys DJ Justinez, o skirstytis neleis Open Mic'as. Renginys nemokamas.

Albumo sempleris:






Jau rytoj Kauno „Žalgirio“ arena virs didžiausiu Lietuvoje naktiniu klubu

$
0
0
Jau rytoj, balandžio 14 d., Kauno „Žalgirio“ arena virs didžiausiu Lietuvoje naktiniu klubu ir atvers duris tūkstančiams elektroninės šokių muzikos gerbėjų. Pirmą kartą rengiamas „Medusa Music Festival“ truks net šešias valandas ir pristatys publikai vienus geriausių šių laikų didžėjus – tai Jonas Blue, Sigala, Martinas Jensenas, Burakas Yeteris ir duetas „Filatov & Karas“. Lietuvai atstovaus sparčiai kylanti jaunoji žvaigždė Beatrich. Kiekvienas iš scenoje pasirodysiančių atlikėjų „Spotify“, „Youtube“ ir kitose interneto platformose yra surinkęs šimtus milijonų perklausų ir nekantrauja pagaliau gyvai susitikti ir su Lietuvos publika.

Arenos durys atsivers lygiai 18.30 val., didžėjai pradės groti 20 val., renginio pabaiga numatyta apie 2 val. nakties. Organizatoriai primena, kad į renginį nepilnamečiai (be lydinčiųjų arba raštiško tėvų sutikimo) įleidžiami nebus, tad verta dar kartelį pasitikrinti savo amžių pagal dokumentus. Be programoje paskelbtų didžėjų, kitose arenos erdvėse taip pat skambės muzika, bus daug video ir pirotechnikos efektų, tad būtina yra gerai pailsėti iš vakaro, kad užtektų jėgų ir geros nuotaikos išskirtiniam „Medusa Music Festival“ renginiui.

BEATRICH

Dainininkė Beatrich (tikras atlikėjos vardas - Beatričė Pundžiūtė) – jauna ir talentinga atlikėja iš Vakarų Lietuvos, išgarsėjusi pernai su savo hitu „Superstar“, šiuo metu „Youtube“ interneto platformoje turinčiu beveik 10 mln. peržiūrų. Gimusi medikų šeimoje, ji dar darželyje dainavo mažame ansamblyje, o mokykloje šiek tiek grojo ir dainavo kantri muzikos grupėje. Vėliau sekė albumas su „Radistais“, albumas su HIDDN, atlikėja bendradarbiauja su „Warner Music“ ir šiemet yra pelniusi net dvi statulėles MAMA apdovanojimuose – „Metų proveržio“ ir „Metų dainos“ kategorijose. Pats naujausias Beatrich kūrinys „Everything You Say“ pasirodė vos prieš keletą savaičių ir „Youtube“ platformoje jau turi daugiau kaip pusantro milijono peržiūrų.

„Superstar“



FILATOV & KARAS

Muzikinis projektas - duetas, kuriantis populiarių atlikėjų dainų remiksus ir modernias deep house kompozicijas. Duetą sudaro Dmitrijus Filatovas ir Aleksėjus Osokinas, sujungę jėgas į bendrą projektą prieš penkerius metus. Prieš tai dešimtmetį atskirai dirbę didžėjai 2012 m. įkūrė grupę „Red Ninjas“, tačiau ypatingo dėmesio projektas nesulaukė. Tuomet pasivadinę „Filatov & Karas” duetas pradėjo kurti populiarių atlikėjų dainų remiksus. Ypač didelės sėkmės sulaukė prancūzų dainininkės Imany kompozicijų „The Good, The Bad and Crazy“ ir „Don‘t Be So Shy“ koveriai, internete surinkę šimtus milijonų perklausų ir vaizdo klipų peržiūrų.

„The Good, The Bad and Crazy“:



Dmitrijus Filatovas muzikinę karjerą pradėjo 1998 m. Nuo 2004 iki 2006 m. buvo projekto „Sound Fiction“ nariu, o 2006 m. tapo įrašų kompanijos „Solaris Recording“ (Didžioji Britanija) rezidentu. 2007 m. pelnė „Russian Dance Music Awards“ apdovanojimą už geriausią klubinės muzikos treką „Ryte aš esu saulė“. Nuo 2009 iki 2014 m. buvo savo autorinės radijo šou laidos „Dinamika“ vedėju.

Aleksėjus Osokinas kūrė remiksus Filipui Kirkorovui, grupei „Mumij Trol“, Alai Pugačiovai ir kitoms pramogų verslo žvaigždėms. Dirbdamas projekte „Man-Ro“ jo autorinis trekas „Bamabarbia“ buvo išleistas Prancūzijos įrašų kompanijoje „Hit! Records“. 2006 m. dalyvaudamas projekte „Raduga“ sukūrė 15 oficialių Rusijos ir užsienio atlikėjų dainų remiksų. 2007 m. buvo radijo šou „Šokių muzikos aikštelė“ vedėju, o 2012 m. tapo radijo „DFM“ rezidentu.

„Don‘t Be So Shy - Remix“ video:



JONAS BLUE

Gimęs 1989 m. Didžiojoje Britanijoje, Guy James Robin (toks tikrasis atlikėjo vardas) savo muzikinę veiklą pradėjo 2015 m., išleidęs 1988 metų Tracy Chapman dainos „Fast Car“ remiksą. Paradoksalu, tačiau Jono Blue „Fast Car“ su britų dainininke Dakota priešakyje sulaukė daug didesnės sėkmės nei T.Chapman kūrinio originalas, užimdamas antrąją vietą UK Singles Chart ir išsilaikęs Top 10 net beveik tris mėnesius! Debiutinis singlas tapo daugkart platininiu daugelyje Europos šalių ir buvo nominuotas dvejose „BRIT Awards“ kategorijose – „Metų singlas“ ir „Metų vaizdo klipas“.

„Fast Car Remix“ video:



Antras J. Blue remiksas „Perfect Strangers“ pasirodė 2016 m. ir vėl tapo multi-platininiu Europoje, Australijoje ir JAV.

„Perfect Strangers“ video:



Vėliau pasirodė dar vienas kūrinys „By Your Side“, o 2017 m. gegužę – singlas „Mama“, vėl pelnęs auksinio ir platininio statusą. Visi šie darbai sugulė į debiutinį didžėjaus albumą „Jonas Blue: Electronic Nature – The Mix 2017“, kurį išleido „Universal Music Group“.

„Mama“ video:



MARTIN JENSEN

Martinas Jensenas gimė 1991 m. Silkeborgo mieste, Danijoje. Paauglystėje dirbo savo tėčio Jorgeno Jenseno įkurtoje įmonėje, kuri vertėsi prekyba automobiliais. Didžėjauti pradėjo anksti, tačiau pasaulinį pripažinimą pelnė tik prieš trejus metus. Pirmasis M. Jenseno singlas „Si”, sukurtas po Cristiano Ronaldo 2014 m. FIFA Metų žaidėjo titulo pergalės, užtikrino didžėjui populiarumą daugelyje ispanakalbių šalių.

„Si” video:



Vėliau sekė singlai „Miracles“, „All I Wanna Do“, bet tikroji sėkmė atėjo 2016 m. kartu su singlu „Solo Dance“, įėjusiu į platformos „Spotify“ 50-tuką ir kuris kasdien buvo perklausomas virš milijono kartų.

„Solo Dance“ video:



BURAK YETER

Gimė 1982 m., pradėjo mokytis muzikos būdamas penkerių. Pabaigęs civilinės inžinierijos bakalauro studijas Antalijos provincijos universitete, magistro laipsnį apsigynė jau Londone, studijuodamas garso režisūrą. Debiutinis B. Yeterio albumas „For Action” pasaulio šviesą išvydo 2005 m., antras studijinis albumas „For Message Volume 2“ pasirodė 2007 m. ir buvo skirtas globalaus klimato atšilimo problemai. Nuo 2013 m. didžėjus išleido singlus „Storm“, „Reckless“, „Happy“, tačiau didžiausios sėkmės sulaukė singlas „Tuesday“, išleistas 2016 m. ir tapęs auksiniu bei platininiu daugelyje Europos šalių.

Tuesday video:



SIGALA

Sigala, arba Bruce Fielder (toks tikrasis atlikėjo vardas) gimė 1992 m. Didžiojoje Britanijoje. Būdamas aštuonerių pradėjo skambinti pianinu, vėliau studijavo Westminsterio universitete ir Norwicho miesto koledže. Jo debiutinis singlas „Easy Love“ pasirodė 2015 m., tapo pirmuoju numeriu UK Singles Chart ir platininiu ne tik Europos šalyse, bet ir Australijoje.

Kitas ne mažiau sėkmingas singlas tais pačiais metais tapo „Sweet Lovin“, įrašytas kartu su britų dainininke Bryn Christopher. Singlas užkopė į trečiają UK Singles Chart vietą ir taip pat pelnė auksinio ir platininio statusą.

„Sweet Lovin“ video:



2016 metai Sigalai buvo ne mažiau produktyvūs bendradarbiavimo su žinomais atlikėjais prasme – kartu su Johnu Newmanu bei Nile Rogers išleistas singlas „Give Me Your Love“, ir kartu su Craigu Davidu įrašytas singlas „Ain‘t Giving Up“. Iš naujausių darbų bene pats įdomiausias ir sėkmingiausias yra 2017 m. singlas „Came Here For Love“, įrašytas kartu su britų dainininke Ella Eyre.

„Came Here For Love“ video:



Renginys vyks 2018 m. balandžio 14 d. Kaune, „Žalgirio“ arenoje.
Bilietus platina www.bilietai.lt
Renginį organizuoja www.medusaconcert.lt

„Colours of Bubbles“ didžiausią koncertą karjeroje surengs Trakų pilyje

$
0
0
Oficialiai patvirtinta: „Colours of Bubbles“ didžiausią karjeroje solo koncertą surengs Trakuose. Populiarioji grupė viduramžių dvasią išlaikiusioje Trakų pilyje, kuri pelnytai vadinama viena gražiausių visoje Europoje, koncertuos kartu su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru. Rugpjūčio 9-ąją Trakų pilies kieme vyksiantis koncertas bus vienas įspūdingiausių grupės istorijoje.

Bilietus į „Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro vienintelį koncertą Trakų pilyje jau galite įsigyti visose „Bilietai.lt“ kasose ir internetu: www.bilietai.lt.

„Trakų pilis yra magiška vieta, jos kiemu vaikščiojo Lietuvos valdovai, o sienose pulsuoja mūsų šalies istorija“, – sako „Colours of Bubbles“ lyderis ir dainų autorius Julijus Aleksovas. „Magiškas bus ir mūsų rengiamas koncertas. Ypatingą atmosferą mums padės sukurti Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. Be galo džiaugamės šiuo bendradarbiavimu ir jo tęstinumu. Artėjančio pasirodymo laukiame nekantraiai ir su jauduliu. Mums tai bus vienas svarbiausių ir įsimintiniausių šių metų koncertų“.

Pasak Šv. Kristoforo kamerinio orkestro dirigento Modesto Barkausko, tai puiki galimybė perkelti šį projektą į kitą erdvę. „Manau, Trakų pilyje jis suskambės ypatingai. Pilies atmosfera, vasaros laikas, dviejų puikių kolektyvų suvienytos jėgos – čia visa sėkmės formulė. O pats projektas kalba už save – tuo įsitikino klausytojai koncertuose Vilniuje ir Šiauliuose. Tai, ką mums pavyko sukurti drauge su „Colours of Bubbles“ ir orkestru, man asmeniškai, yra jautru ir ypatinga!“, – sako dirigentas Modestas Barkauskas.

„Colours of Bubbles“ su Šv. Kristoforo orkestru – „Storm“:



„Colours of Bubbles“ yra kilę iš Šiaulių, miesto, kuris dažnai vadinamas lietuviškuoju Mančesteriu. Čia groti pradėjusi grupė savo klausytojams dovanojo modernių indie roko garsų sintezę. Savo diskografijoje grupė turi du pilnus albumus – „Inspired by a True Story“ (2014) ir „She Is the Darkness“ (2016), vieną mini albumą „Today I Am Feeling Better Than Ever“ (2010) ir su šv. Kristoforo kameriniu choru įrašytą koncertinį albumą „Untold Story“ (2018).

Daugiau nei 300 pasirodymų įvairiuose Europos kampeliuose surengę rokeriai grojo pagrindiniuose Europos roko, indie muzikos festivaliuose, o pernai dalyvavo viename masiškiausių projektų – jungtiniame koncerte „R kubu“. Pasiklausyti „Siemens“ arenoje Vilniuje vykusio koncerto, kuriame be „Colours of Bubbles“ dalyvavo „ba.“ ir „Freaks on Floor“, susirinko daugiau nei 2 000 žmonių.

Nuskynę Šiaulių apskrities ir alternatyvius T.Ė.T.Ė. muzikos apdovanojimus, 2015 m. „Colours of Bubbles“ sulaukė vieno didžiausių kūrybos pripažinimų – M.A.M.A. ceremonijoje rokeriams buvo įteiktas metų roko grupės apdovanojimas. Be to, už savo pasirodymą Poznanėje vykusiame projekte „BalconyTV“, grupė pernai buvo pristatyta šio kanalo apdovanojimams, kuriuose pelnė žiūrovų prizą „Peoples Choice BalconyTV Music Video Award“.

Praėjusį rudenį „Colours of Bubbles“ savo kūrybą pristatė naujame projekte „Untold Story“, jame pakvietė dalyvauti Šv. Kristoforo kamerinį orkestrą. Grupė ir orkestras surengė anšlaginius koncertus Vilniuje ir Šiauliuose. Sostinės Šv. Kotrynos bažnyčioje vykusį pasirodymą filmavo ir transliavo LRT. Šiemet buvo išleistas šio koncerto kompaktinis diskas ir dviguba vinilo plokštelė.

Išskirtinį „Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro vienintelį koncertą Trakų pilyje pristato didžiausias Baltijos šalių koncertų rengėjas „Live Nation Lietuva“ ir muzikos agentūra M.P.3.

„Colours of Bubbles“ su Šv. Kristoforo orkestru – „Ten Thousand Snowflakes“:






Jamesas Bluntas neištvėrė: „Tai daina apie Donaldą Trumpą“

$
0
0
Šiuo metu po pasaulį su koncertiniu turu „The Afterlove Tour“ keliaujantis britų atlikėjas Jamesas Blutnas atskleidžia vis daugiau detalių apie to paties pavadinimo naujausio savo albumo kūrinius. Viešėdamas Kvala Lumpūre, Malaizijoje, ir išgirdęs apie aštrėjančią padėtį neramumų draskomoje Sirijoje, J. Bluntas priminė apie savo kūrinį „Someone Singing Along“. Atlikėjas atskleidė dainą rašęs galvodamas apie JAV prezidentą Donaldą Trumpą.

„Tai daina apie Donaldą Trumpą – kaip jis ir kiti politikai bando mus suskaldyti ir atskirti, sakydami, kad turime bijoti žmonių, kurie yra kitokie nei mes. Nors jie bando mus suskaldyti, aš esu muzikos pasaulio dalis, o muzika žmones jungia ir vienija. Keliauju po pasaulį ir, priklausomai nuo vietos, kurioje koncertuoju, keičiasi žiūrovų odos spalva, tačiau kad ir kokie skirtingi jie būtų savo išore, juos visus su muzika sieja ta pati žmogiška emocija. Mes visi esame žmonės su tokiomis pačiomis viltimis ir baimėmis bei svajonėmis“, – tvirtina J. Bluntas.

Nors J. Bluntas garsėja romantiškomis baladėmis, „Someone Singing Along“ eilutėse romantikos nedaug. Tiesą sakant, jis labiau primena himną šių dienų nestabilumui ir neramumams pasaulyje, kurių epicentre atsidūrė Sirija. Apie šio kraštą užklupusius žiaurumus byloja ir vaizdo klipas – Sirijoje užfiksuoti kadrai parodo ne tik ištuštėjusius, sugriautus ir vaizdus iš kraupaus siaubo filmo primenančius miestus, kaimus, rajonus, bet ir nežmoniškomis sąlygomis gyvenančių pabėgėliais tapusių vaikų akis, kurios nors išsigandusios, tačiau vis dar kupinos vilties.

J. Bluntas „Someone Singing Along“:



„Šiuo kūriniu kreipiausi į savo sūnų, kuris buvo dar kūdikis, kai dėliojau „Someone Singing Along“ eilutes. Noriu jam parodyti, kas šiandieniniame pasaulyje yra negerai ir neteisinga“, – prisipažino J. Bluntas.

Karo laukas, jo žiaurumas atlikėjui pažįstamas asmeniškai, tad nesvetimas. Prieš pradėdamas muzikanto karjerą, jis buvo britų kariuomenės kapitonas. Tarnaudamas Kosove, 1999 m. J. Bluntas buvo vienas iš Kosovo Prištinos oro uosto incidento dalyvių. Tuomet jis pasipriešino valdžiai ir atsisakė vykdyti NATO vado įsakymą jėga išstumti oro uostą užėmusią Rusijos kariuomenę. Kariuomenėje J. Bluntas tarnavo šešerius metus, iki 2002 m.

Gegužės 18 d. birtų žvaigždė viešės Vilniuje – „Siemens“ arenoje J. Bluntas surengs vienintelį šalyje savo naujausio turo „The Afterlove Tour“ koncertą.



Dainininkė Marija Akelan pristato vaizdo klipą titulinei savo albumo dainai „Eternity of Dreams“

$
0
0
Šis vaizdo klipas nufilmuotas Dubline pagal Ernesto Hemingvėjaus apsakymą „Cat in the rain“ („Katė lietuje“). Jame pasakojama apie jaunų vyro ir žmonos santykius. Vaizdo klipo scenarijų sukūrė Marija ir režisierius Edward Ryazantsev (Riga, Latvija). Filmavimus įvykdė filmavimo komanda iš Airijos „Fresh Interactive“. Vaizdo klipe užfiksuotos legendinės Dublino senamiesčio vietos: žymus, Grigališkojo stiliaus kokteilių baras „Farrier & Draper“, centrinė Grafton gatvė, spalvingos Dublino namų durys, raudonų plytų fasadai ir keriantys Airijos kalnų ežerų vaizdai.

Dubline lankausi dažnai. Daugiau nei dešimt metų leidžiu ten vasaros atostogas arba skrendu į Dubliną šventėms, darbo reikalais, kadangi ten gyvena mano sesuo. Puikiai pažįstu šį miestą ir esu įsymylėjusi jo dvasią, todėl norėjau, kad šis vaizdo klipas būtų nufilmuotas būten čia, džiaugiasi Marija.

Vaizdo klipas music.lt skaitytojų dėmesiui:




Sander van Doorn – viena pagrindinių festivalio „Betsafe Radistai Village’18“ žvaigždžių

$
0
0
Vienas populiauriausių pasaulyje elektroninės muzikos atlikėjų Sander van Doorn taps viena pagrindinių festivalio „Betsafe Radistai Village‘18“ žvaigždžių. Jonas Nainys ir Rolandas Mackevičius šiandien patvirtino, kad garsusis olandas šiemet atvyks į Lietuvą ir surengs išskirtinį pasirodymą Radistų festivalyje. Didžiausias šalyje elektroninės muzikos festivalis „Betsafe Radistai Village‘18“ vyks liepos 20-21 d. Obuolių saloje. Priešpaskutinį liepos savaitgalį tris dienas ir dvi naktis šėlsiančius festivalio dalyvius džiugins daugiau kaip 50 puikiai žinomų didžėjų ir atlikėjų.

Bitietus į „Betsafe Radistai Village‘18“ festivalį Obuolių saloje galima įsigyti visose „Bilietai.lt“ kasose ir internetu: www.bilietai.lt.

„Šiemet į festivalį pavyko pasikviesti didžiausio kalibro DJ‘ų ir prodiuserį iš Olandijos – Sander van Doorn. Jis yra vienas populiariausių ir didžiausią įtaką visai šokių muzikai turintis atlikėjas“, – sako J. Nainys.

„Gera žinoti, kad kiekvienais metais mes vis aukščiau iškeliame kartelę. Kaskart pavyksta prikalbinti atvykti į Obuolių salą vis didesnius vardus. Tikiu, jog ir David Guetta netrukus gros mūsų feste“, – teigia R. Mackevičius.

Sander van Doorn – „Gold Skies“:



Sander van Doorn yra vienas tų atlikėjų, kurio neveikia laikas. Garsusis olandas visos savo karjeros metu yra elektroninės muzikos elito narys. Kritikų manymu, jis yra vienas iš įtakingiausių ir populiariausių šokių muzikos DJ‘ų ir prodiuserių. Būsima žvaigždė karjerą pradėjo sulaukęs 16-os metų. Sander van Doorn, pasiskolinęs brolio sintezatorių „Roland Groovebox 303“, greitai atkreipė į save įrašų kompanijų atstovų dėmesį. Jaunasis atlikėjas iškart išsiskyrė savitu ir išskirtiniu muzikos skambesiu. Jo kuriami ir prodiusuojami elektroninės muzikos hitai sulaukė didžiulės sėkmės. Vien singlą „Gold Skies“ muzikos platformose perklausė daugiau nei 60 mln. muzikos mylėtojų.

Sander van Doorn – „No Words“:



Sander van Doorn, kurio tikrasis vardas Sander Ketelaars, yra vienas daugiausiai dirbančių prodiuserių ir vadovauja nuosavai įrašų kompanijai „DOORN Records“, kuri kasmet išleidžia dešimtis dideliais hitais tampančių singlų. Pernai atlikėjas festivalyje „Ultra“ pristatė naują savo projektą „Purple Haze“. Netrukus buvo išleistas ir debiutinis projekto albumas, išsiskiriantis kiek tamsesniu trance ir techno muzikos skambesiu.

Sander van Doorn yra surengęs tūkstančius pasirodymų visose pasaulio šalyse. Jį visada rasite pačių didžiausių elektroninės muzikos festivalių „Creamfields“, „Tomorrowland“, „UNTOLD“ ar „Electric Daisy Carnival“ pagrindinių žvaigždžių sąrašuose.

Išleidęs tris sėkmingus solo albumus ir kelias dešimtis dideliais hitais tapusių singlų, Sander van Doorn taip pat garsėja kaip vienas geriausių prodiuserių ir remiksuotojų. Be to, jis kas savaitę rengia vieną dažniausiai klausomų elektroninės muzikos radijo šou pasaulyje.

Sander van Doorn pasirodymas festivalyje „Ultra Miami 2017“:



Sander van Doorn tapo dar vienu ryškiu elektroninės muzikos atlikėju, prisijungusiu prie įspūdingos „Betsafe Radistai Village‘18“ žvaigždžių rinktinės. Kaip jau buvo pranešta anksčiau, šiemet Radistų festivalyje taip pat gros garsusis prancūzų DJ‘us Cédric Gervais, populiarus britų duetas „Third Party“, olandų muzikos prodiuserių duetas „Firebeatz“, britų DJ‘us ir įrašų prodiuseris D.O.D, žinomas Olandijos DJ‘ų ir prodiuserių kolektyvas „Mr. Belt & Wezol“, kartą Radistų festivalyje jau groję nutrūktgalvių olandų DJ‘ų duetas „The Antidote“ ir lietuviško kraujo turinti viena ryškiausių elektroninės muzikos žvaigždžių Šveicarijoje – Gil Glaze. Specialius pasirodymus festivaliui ruošia vienas garsiausių Norvegijos DJ‘ų Stisema, bene geriausias Estijos didžėjus Keven K, mūsų šalį užsienyje garsinantis lietuvis Embody, DJ‘ų komanda G-Spot DJ‘s ir Morkus a.k.a. Curly Music.

Akimirkos iš praėjusių metų festivalio:



Liepos 20-21 dienomis Obuolių saloje vyksiančio festivalio „Betsafe Radistai Village‘18“ dalyvius šiemet džiugins daugiau nei 50 garsiausių muzikos atlikėjų ir grupių iš viso pasaulio ir Lietuvos. Trijose festivalio scenose bus sumontuotos įspūdingos dekoracijos, didžiuliai ekranai ir galingi lazeriai, moderniausia įgarsinimo ir apšvietimo technika, specialūs efektai. Žiūrovai dvi dienas ir dvi naktis mėgausis ne tik muzika, bet ir begale pramogų ir linksmybių. Organizatoriai neabejoja, kad „Betsafe Radistai Village‘18“ taps įspūdingiausiu festivaliu Radistų istorijoje.

„Betsafe Radistai Village‘18“ kartu su Radistais pristato didžiausias Baltijos šalių koncertų rengėjas „Live Nation Lietuva“, šiemet surengsiantis žaibiškai išpopuliarėjusio britų atlikėjo Rag’N’Bone Man pasirodymą ir stogą raunantį pankuojančių čigonų grupės „Gogol Bordello“ šou Vilniuje, taip pat garsiosios grupės „A-ha“ išskirtinį pasirodymą Trakų pilyje, atlikėjo „Daddy Was A Milkman“ ir visų laikų didžiausiu uždarų erdvių koncertu pretenduojantį tapti „Pink Floyd“ genijaus Roger Waters koncertą „Žalgirio“ arenoje Kaune.

Naujų albumų radaras: ką muzikos pasaulis pasiūlys balandžio mėnesį?

$
0
0
Muzikos pasaulis kas savaitę pateikia visą eilę naujų albumų, muzikos rinkinių bei kitokių įrašų, kuriuos susekti muzikos mėgėjui gali tapti tikru iššūkiu.

Svetainė „Music.lt" pateikia jums naujai išleidžiamų albumų apžvalgą, kurioje pristatomi svarbiausi šį mėnesį pasirodysiantys įrašai.

Tai - geriausia vieta atrasti naują muziką ir nieko nepraleisti įtemptame muzikiniame kalendoriuje.




[topas981]


Ieškote albumų išleidimo chronologine tvarka? Viską rasite čia:

| Neseniai išleisti albumai |

| Būsimi albumai |


RENGINIO RECENZIJA | Virtuoziškojo „Low Roar“ sugrįžimas Vilniaus menų fabrike „Loftas“ (+ FOTO GALERIJA)

$
0
0
Aš sugrįšiu („l‘ll Keep Coming“) šis „Low Roar“ kūrinys it nerašytas pažadas jau ne vienerius metus yra tęsiamas ir sėkmingai įgyvendinamas. Grupės frontmentas Ryan Karazija, lietuviškų šaknų turintis atlikėjas balandžio 12-ąją menų fabrike „Loftas“ vilniečius ir miesto svečius kvietė į mistikos ir muzikos simbiozės apipintą pasirodymą.

Trimis studijiniais albumais savo sąskaitoje galinčiais pasigirti „Low Roar“ kolektyvas jau puikiai yra žinomas lietuvaičių publikai. Paskutiniojo albumo „Once In A Long, Long While“ pristatymo turas užsibaigė Vilniumi, nuo kurio, anot Ryano, viskas ir prasidėjo.

Ketvirtadienio muzikinėje programoje šalia vakaro vinies „Low Roar“ buvo įtrauktas ir apšildančiojo Kamil Holden pasirodymas. Lenkakalbio atlikėjo duoklė „Lofto“ publikai atliko simbolinę reikšmę. Nepilnai valandą trukusiame pasirodyme netrūko nuoširdumo, tačiau jis liko ne iki galo išgirstas. „Low Roar“ gerbėjų gretoms vis labiau pilnėjant su lig artėjant Kamil Holden programos pabaigai, lyriškuosius ir tylesnius kūrinius sunkiau sekėsi išgirsti dėl didžiulio publikos keliamo triukšmo, kurį papildydavo barškančių stiklų skambesys. Visa tai šiek tiek apmažino muzikanto pasirodymo kurto įspūdžio. Galbūt ateityje jį seksis geriau išgirsti.

Kamil Holden pasitraukus nuo scenos ir ekrane užgesus buvusiam „Holden wonderkids“ užrašui, ėmė aiškiai matytis, kad po dienos darbų į menų fabriką „Loftas“ atskubėjusių klausytojų gretos buvo gausios: nuo porelių, meiliai besiburkuojančių tarpusavyje, vienišių pavydžiai nužvelgiančių pastarąsias iki šiaip geros muzikos pasiilgusiųjų melomanų kontempliuojančių minioje.

Laukti ilgai neteko. Ant scenos it trys raganiai išsidėstė „Low Roar“ grupės nariai, apsupti mistiškos nakties simbolikos, susiliejusios su kuriamais garsais ir vaizdo projekcijomis. Ne vienam klausytojui iššūkiu tapo šviesų juosta apačioje ekrano, sutapusia su akių linija, kurios akinantys žybsniai vienus privertė užsidėti akinius nuo saulės, kitus užsimerkti, na o trečiuosius išbandyti žvilgsnių stiprumą.

Ne veltui „Low Roar“ muzikinis skambesys šalia kitų epitetų ir apibūdinimų yra įvardijamas ir kaip „dream pop“, nes ryškios pilnaties rūke įvaizdis, kuriamas šviesų ir dūmų pagalba, norom nenorom akstino klausytojo vaizduotę pasinerti į minimas mistifikacijas, išgyvenant jas kiekvienam skirtingai.

Vakaro metu buvo galima išgirsti tokius kūrinius kaip: „I'll Keep Coming“, „Easy Way Out“, „Give Me An Answer“, „Miserably“, „Don't Be So Serious“, „Tonight, Tonight, Tonight“, „Waiting (10 Years)“ ir kitus, kurių didžioji dalis buvo iš naujausiojo albumo „Once In A Long, Long While“. Tai galbūt kažkiek nuvylė tuos gerbėjus, kurie labiausiai vertina Ryan‘o lyriškuosius akustinius kūrinius, tačiau ir jiems buvo atiduota duoklė.

„Low Roar“ balandžio 12-osios vakarą vilniečiams ir miesto svečiams menų fabrike „Loftas“ padovanojo nuostabų pusantros valandos trukusį pasirodymą, po kurio atsisveikindamas jis ir vėl pažadėjo sugrįžti.

Renginyje lankėsi ir vertino Rūta Paitian, fotografavo Vytenis Jurevičius.













„Music.lt“ LT Top 30: Pirmasis trejetukas su „The Roop“, GJan ir OTREYA

$
0
0
Kiekvienas užsiregistravęs „Music.lt“ narys gali vieną kartą per savaitę pareikšti savo nuomonę – tam jis turi penkis pasirinkimus, kurių kiekvienas turi skirtingą vertę. Labiausiai patinkančiam kūriniui reikėtų skirti 5 balus, mažiau patinkančiam – 4, dar mažiau – 3, ir taip toliau. Lietuviškų dainų Top-30-uke galioja taisyklė, jog vienas kūrinys jame negali išbūti ilgiau nei 3 mėnesius.

Trumpai apžvelkime, kas 2018 m. balandžio 2-oje savaitėje sulaukė didžiausio ir mažiausio „Music.lt“ bendruomenės palaikymo.

„Music.lt“ LT-TOP-30-uke į pirmąją poziciją sugrįžta „The Roop“ su daina „Yes, I Do“ (10 savaičių tope). Į antrąją vietą kilsteli GJan su daina „Tabletė“ (4 savaitė, aukščiausia pasiekta vieta – 2). Į trečiąją vietą kilsteli OTREYA su daina „Flames“ (11 savaičių, aukščiausia pasiekta vieta – 1).

Kaip sekėsi kitiems kūriniams „Music.lt“ LT-TOP-30-uke? Junior a su daina „Violent“ debiutuoja 6-oje vietoje, o „SOLO Ansamblis“ su kūriniu „Eskalatorius į dangų“ pirmąją savaitę pasiekia 10-ąją vietą. UraganiuS su daina „Lek Gervelė“ (8 savaitė, aukščiausia vieta – 10) 16 laiptelių kilsteli į 13-ąją vietą. Atlikėjas Donatas Blanka su daina „Apie tave“ debiutuoja 16-oje vietoje. Topą užbaigia grupės „Sintetinė Meilė“ dainos Gražuolė“ debiutas.

Šį kartą mažiausiai palaikymo sulaukė kūriniai, kurie taip pat pretenduoja iškristi iš „Music.lt“ LT-TOP-30-uko: „Flash Voyage“ – „Paprasta“ (2 savaitės, aukščiausia vieta – 9), Meandi su daina „Superpower“ (1 savaitė, aukščiausia vieta – 23), „Golden Parazyth“ su daina „At My House“ (2 savaitės, aukščiausia vieta – 24), DOVILĖ – „Pasiklyst“ (2 savaitės, aukščiausia vieta – 19). Jei bent vienas iš šių kūrinių yra jūsų grojaraštyje, vis dar galite padėti jiems sugrįžti į „Music.lt“ LT-TOP-30 – atiduodami savo balsą.

Balandžio trečioje savaitėje į LT-TOP-30 bandys patekti nauji kūriniai: „Skamp“ – „Nemiegančios Naktys“, „Laimingu Būti Lengva“ – „Pavasario Vėjas“, Vidas Bareikis – „Meilės“, „8 Kambarys“ – „Ženklai“, Monique – „Nenoriu grįžt namo“ ir „Beissoul & Einius“ su daina „Innocent Black Coffee“.

[topas982]


Kviečiame savo nuomonę pareikšti jau dabar ir išrinkti kitos savaitės Music.lt TOP 30.


Į Lietuvą atvyksta vienas aktualiausių „minimal“ muzikos atlikėjų „Boy Harsher“

$
0
0
Į liepos 12-15 dienomis įvyksiantį dešimtą „Devilstone“ atvyksta tamsios elektronikos duetas iš JAV „Boy Harsher“. Šiuo metu tai vienas karščiausių „minimal synth / darkwave“ vardų. Naujienomis apie išskirtinio skambesio duetą skalambija visi svarbiausi JAV ir Europos muzikos portalai, o dueto kūriniai dūžta viso pasaulio juoduomenės šokių aikštelėse. Dueto pasirodymas Anykščiuose – debiutinis Lietuvoje!

Augustus Muller ir Jae Matthews duetas iš Masačiusetso „Boy Harsher“ – tai bene skambiausias šių dienų darkwave projektas ne tik Amerikoje, bet ir visame pasaulyje. „Boy Harsher“ savo muziką apibūdina lakoniškai – „tamsi elektronika“. Lakoniškumas yra ir vienas esminių projekto estetikos principų: lakoniški ritmai, saikingi analoginiai efektai, minimalistines melodijas permušančios kapotos Jae frazės neleidžia pernelyg ilgai klaidžioti atmosferiškais pasažais bei tiesiog priverčia šokti.

Būtent aido prisotintas Jae skandavimas bei bauginantis iš krūtinės gelmių atkeliaujantis šnabždesys yra auksinė projekto gysla, neleidžianti dueto supainioti su jokiu kitu. Viena vertus, klausant „Boy Harsher“ taip ir norisi mintimis nusikelti į underground’inį gotų klubą devyniasdešimtaisiais. Kita vertus, aukšta garso rezoliucija bei inovatyvios manipuliacijos sustabdo kelionę laiku bei sodriais ritmais prikausto prie dabartinio momento.

Kultiniu alternatyvios šokių muzikos scenoje tapęs „Boy Harsher“ albumas „Yr Body is Nothing“ (2016) – aukštos įtampos hipnozės seansas, viliojančiai vedantis prie tamsaus katarsio momentų. Tai ritmiškas ir vietomis beveik žaismingas flirtas su tamsa ir nihilizmu, geriausiai atsiskleidžiantis tamsoje paskendusiuose gyvuose pasirodymuose.

„Boy Harsher“ – vienas laukiamiausių pasirodymų dešimtame Devilstone, reikšmingai papildantis „Sonic Jesus“ bei „The KVB“ pajėgas festivalio „Barbablu“ scenoje.







Į Vilnių atvyksta retro muzikos žvaigždės „The Puppini Sisters“

$
0
0
Birželio 13 d. Vilniaus kongresų rūmuose vienintelį savo pasirodymą Lietuvoje surengs unikalus merginų trio iš Didžiosios Britanijos „The Puppini Sisters“.

Pirmą kartą į Lietuvą atvykstantis stilingasis merginų trio susikūrė dar 2004 metais ir yra vadinamos populiariausia siaura harmonija atliekamų dainų grupe, kurios gerbėjų tarpe – Velso princas Čarlzas, atlikėjas Michaelis Bublé, muzikos grupė „The Manhattan Transfer“.

Įkurti grupę italų kilmės Marcellą Puppini įkvėpė Benoito Charesto sukurtas garso takelis rež. Sylvaino Chometo filmui „The Triplets of Belleville“. Jau 2005 m. grupė pasirašė sutartį su leidybos kompanija „Universal Classics and Jazz“.

Galima pagalvoti, kad grupės narės – seserys, tačiau kartu su M. Puppini taip pat dainuoja britų dainininkės Kate Mullins bei Emma Smith, o grupės pavadinimas buvo pasirinktas pagal XX a. trečiajame dešimtmetyje išpopuliarėjusią amerikiečių grupę „The Andrew Sisters“. Muzikos kritikas Arionas Bergeris grupę priskyrė prie „retro futuristinio avangardo“, o jų atlikimą prie svingo ir punk stiliaus. Dažnai grupė siejama ir su burleskos atgimimu.

Talentingojo trio išskirtinumas – siaura tribalse harmonija atliekami kūriniai. Jų repertuare – tiek kūriniai iš praėjusių dešimtmečių, tokie kaip „Mr. Sandman“, „Sway“, „ I will survive“, tiek ir šiuolaikinės pop dainos kaip Beyonce „Crazy in Love“. Šiuos kūrinius išgirs ir klausytojai Vilniuje.



„The Puppini Sisters“ diskografijoje – penki albumai. 2006 m. išleistas pirmasis albumas „Betcha Bottom Dollar“ tapo visų laikų greičiausiai parduodamu džiazo albumu, kai Didžiosios Britanijos džiazo populiausių įrašų sąraše pasiekė pirmąją vietą, ir tapo auksiniu. 2007 m. merginų trio išleido albumą „The Rise and Fall of Ruby Woo“, kuris JAV džiazo populiausių įrašų sąraše atsidūrė 5-toje vietoje. Taip pat pasirodė geriausių dainų, naujai svingo ir džiazo ritmais atliekamų kalėdinių dainų bei Holivudo tematika įrašyti albumai.



Profesionalios atlikėjos surengė pasirodymus geriausiose pasaulio scenose – Paryžiaus „Olympia“ koncertų salėje „B.B. King’s“ koncertų salėje Niujorke ir kitose. Taip pat dalyvavo Glastonberio festivalyje bei Monrealio džiazo festivalyje.

Išgarsėti visame pasaulyje joms padėjo bendradarbiavimas su populiariuoju Michaeliu Bublé, platininis singas „Jingle Bells“ atvėrė kelią į platesnius vandenis – nesuskaičiuojamus pasirodymus televizijoje, apsilankymą „The Graham Norton Show“ bei pasirodymą su pačiu Michaeliu Bublé didžiojoje Londono O2 arenoje.



Bilietus į vienintelį birželio 13 d. Vilniaus kongresų rūmuose vyksiantį „The Puppini Sisters“ koncertą galima įsigyti „Bilietai.lt“ bilietų pardavimo kasose arba internetu www.bilietai.lt.


Grupė „Solo Ansamblis“ naujausią kūrinį „Piligrimai“ demonstruoja galerijoje

$
0
0
Naujausią specialiai „Lewben Art Foundation“ projektui-parodai „Kolekcionuojant hitus“ pagal menininko Alfredo Jaar fotografiją sukurtą kūrinį „Piligrimai“ grupė „Solo Ansamblis“ pristato kaip eksponatą parodoje.

„Šiandien kūrinį „Malda“ o tuo pačiu Rilkės eilėraščio eilutes daug žmonių dainuoja kartu. Tarp jų tikrai yra tokių, kurie niekada nebūtų skaitę to eilėraščio, bet šiandien moka jį mintinai. Pagalvojome, kad norime pakviesti mūsų muziką išgirsti kitur – palikę kompiuterius ir telefonus, ateikite į šviesą, savotišką šventovę – būsimas singlas „Piligrimai“ savo gyvenimą pradeda Nacionalinėje dailės galerijoje, projekte „Kolekcionuojant hitus“. Išgirsite jį kol kas tik čia“ – kviečia grupės nariai.

Pasak „Lewben Art Foundation“ komandos, sutikę dalyvauti projekte, grupė „Solo Ansamblis“ į pasiūlymą išsirinko vieną įdomiausių ir Lietuvoje nė karto nerodytų parodoje eksponuojamų kūrinių - Alfredo Jaar fotografiją šviesdėžėje „Rytmečio auksas“. „Solo Ansamblio“ sukurtas garso takelis vienareikšmiškai labai stiprus kūrinys - tiek socialiai, tiek politiškai aktyvus garso takelis, paįvarinantis Alfredo Jaar fotografijos interpretacijas.

Grupės "Solo Ansamblis" narių nuomone, Alfredo Jaar dokumentinės fotografijos kūrinį geriausiai atspindi pankroko (punk rock) žanrui būdingi bruožai - apnuoginta instrumentuotė, intensyvus tempas bei politinė ir socialinė kritika, kurią galima jausti ir vaizde. Grupė įgarsino nuotrauką ir pristatė kompoziciją „Piligrimai“, kurioje vyrauja synth-punk, ebm stiliaus skambesys - tai energinga reakcija į nuotraukoje vaizduojamą situaciją.

Vieną įdomiausių naujų grupės „Solo Ansamblis“ kūrinių „Piligrimai“ kol kas galima išgirsti tik Nacionalinėje dailės galerijoje Vilniuje, paroda „Kolekcionuojant hitus“ veiks iki birželio 17 dienos.



Viewing all 7370 articles
Browse latest View live